.png)
علي زلاتار
حليف: "بغض النظر عن أصل أو سبب اضطرابات الأكل ، فإن العواقب وخيمة. الفن أداة قوية ويمكن استخدامها كطريقة علاجية فريدة."
إصدار IX Art and Art Interview Empower
مقابلة بواسطة فانشيكا غاندي
16 يونيو 2021
يفحص Ally Zlatar ويثير ويثير مفاهيم التجربة الفردية من خلال التركيز على موضوعات المرض والضعف وأصالة تجربة المرء الحية. إنها تستخدم نهجًا إثنوغرافيًا ذاتيًا في رسمها التصويري المعاصر. إنها تعترف بالقوة داخل الجسم غير السليم وتعتقد أن هناك قيمة هائلة وفعالية من خلال فحصها من خلال عدسة الفن المعاصر. ولد في ميسيسوجا ، كندا. وهي حاصلة على BFA في الفنون المرئية وتاريخ الفن من جامعة كوينز وممارسة تقييم MLitt والفن المعاصر من كلية غلاسكو للفنون. تعمل حاليًا محاضرة في جامعة جلاسكو (GIC) وتسعى للحصول على درجة الدكتوراه في الفنون الإبداعية مع جامعة جنوب كوينزلاند. في ممارستها الفنية ، تقوم باستمرار بترجمة أعمالها وتوصيلها وتسهيلها لإحداث فرق في المجتمع.
ما الذي دفعك إلى الاحتراف في مجال الفنون الإبداعية؟ كيف غيرك هذا المجال منذ أن بدأت؟
حليف: بالنسبة لي ، كان الفن دائمًا شغفي. منذ سنواتي الأولى في المدرسة الثانوية ، كنت دائمًا مفتونًا بالموضوع. شعرت أنني تمكنت من مشاركة أعمالي المرئية مع الجمهور لإبهارهم أو إثارة حماستهم. لقد تحولت الآن وعقدت العزم على استخدام رسومي وصوتي الفني للتعبير عن أفكاري ومشاعري العميقة حول العالم من حولي. على وجه الخصوص ، يعترف عملي بالقوة داخل الجسم غير السليم ويؤمن أن هناك قيمة هائلة وفعالية من خلال فحصها من خلال عدسة الفن المعاصر.
هل يمكن أن تخبرنا عن مشاركتك في مشروع "The Starving Artist"؟ كيف تصورت بنية المشروع وأثره؟
حليف: في البداية ، كان من المفترض أن يكون نطاقًا أصغر كثيرًا ولكن مع تزايد الشعبية والاهتمام ، سمح لي بالتوسع في رؤيتي. لقد وجدت أن دوري كان موجودًا بين الصفحات وعلى قدم المساواة خارج حدود الكتاب. مع تنسيق النشر والطباعة ، وعلاقات السمسرة . على مدار المشروع ، أدركت أنني تجاوزت ما أردت تحقيقه. كان قادرًا على التعاون مع مجموعة متنوعة من الفنانين والمساهمين. لقد خلقت تأثيرًا إيجابيًا على المجتمع ، وهو يعيد التأكيد على تطوير هذه الأفكار ومختلف الأفكار الأخرى التي لدي في رؤيتي المنسقة. توسيع معرفتي بالبنية المنهجية لعالم الفن.
ما الذي ألهمك لاستخدام قوتك الفنية لتعزيز التغيير الاجتماعي؟ كيف عملت على إحداث هذا التغيير بالفن؟
حليف: لا أعتقد أنه كان مصدر إلهام ولكنه كان حقًا ضرورة. بالنسبة لي ، صوتي هو أعمالي الفنية. أعتقد أن هذه هي الطريقة التي عبرت بها عن نفسي دائمًا.
لقد نسى الكثير من الناس ، حتى في عالم اليوم ، حقيقة أن الجميع جميلون. ماذا ستكون رسالتك لهؤلاء الناس؟
في عملي ، أركز على الأجزاء الصغيرة. لمحات صغيرة من الذكريات ، رؤى صغيرة في الذات تجعلني أشعر بالرضا. سواء كان الأمر كذلك ، الشعور جيد في القميص ، أو تحب ما تشعر به عند السباحة. هذا يساعدنا على البدء في تقدير من نحن.
لقد عشت ودرست في عدة دول: كندا واسكتلندا والآن أستراليا وكل بلد لديه ثقافة مختلفة. أيهما كان المفضل لديك؟ هل تعتقد أن تدريبك الدولي قد أثر في رؤيتك الإبداعية ووسّعها؟
حليف: أعتقد أن وقتي في هولندا كان المفضل لدي والأكثر تكوينًا. أنا معجب بالثقافة والبيئة والمشهد الفني. لقد كان ملهمًا جدًا لممارستي. بالتأكيد المفضل لدي.
أنت تعمل حاليًا على مشروع كتاب على اضطرابات الأكل والتجربة الإثنوغرافية التلقائية - نود الحصول على نظرة ثاقبة لهذا المشروع.
Ally: One Body My Body No Body هو كتاب فنان أكاديمي يستخدم تجاربي الشخصية والتحليلي الانعكاسي للتجربة التي تعيشها مع اضطراب الأكل. يأخذ العمل استكشافًا فريدًا لموقفي كفنانة وقيّمة معارض تعاني من سلسلة من اضطرابات الأكل مدى الحياة. حقيقة التعايش مع "العذاب الداخلي" الناجم عن هذه الأمراض لا يطاق. من الصعب للغاية التعبير عن كيفية تأثير اضطراب الأكل على الهوية الذاتية والصورة الذاتية لشخص مريض. ينبثق فني من هذه التجربة الشخصية لاضطرابات الأكل هذه وكيف أمثل جسدي في أعمالي الفنية.
رسالتك لقرائنا وشبابنا؟
حليف: قيمتك دائمًا أكثر من مظهرك أو تواجدك على وسائل التواصل الاجتماعي. تذكر أن لديك صوتًا وشاركه مع العالم.