¿Qué te impulsó a profesionalizarte en el campo de las Artes Creativas? ¿Cómo te ha cambiado este campo desde que empezaste?
Aliado:   Para mí, el arte siempre ha sido mi pasión. Desde mis primeros años en la escuela secundaria, siempre me fascinó el tema. Sentí que podía compartir mis trabajos visuales con una audiencia para sorprenderlos o emocionarlos. Ahora he cambiado y estoy realmente decidido a usar mi pintura y mi voz artística para expresar mis profundos pensamientos y sentimientos sobre el mundo que me rodea. En particular, mi trabajo reconoce el poder dentro del cuerpo enfermo y cree que hay un tremendo valor y potencia al examinarlo a través de la lente del arte contemporáneo.

¿Puedes contarnos sobre tu participación en el proyecto “The Starving Artist”? ¿Cómo imaginó  la estructura y el impacto del proyecto?

Aliado:   Inicialmente, estaba destinado a ser una escala mucho más pequeña pero, a medida que crecía la popularidad y el interés, me permitió ampliar mi visión.  Encontré que mi función existía entre las páginas e igualmente fuera de los límites del libro.  Mi función implicaba todo, desde mantener la comunicación, negociar contratos y escribir sobre arte y artistas, hasta visitas a estudios, debatir con formato de publicación e impresión y relaciones de intermediación.  A lo largo del proyecto, me di cuenta de que iba más allá de lo que quería lograr.  I pudo colaborar con una gama tan diversa de artistas y colaboradores. Creé un impacto positivo en la comunidad y me reafirma para seguir desarrollando estas ideas y varias otras que tengo en mi visión curatorial.  En el contexto más amplio de la curaduría, esta experiencia realmente me ha ayudado ampliar mi conocimiento de la estructura sistemática del mundo del arte.