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सहयोगी ज़्लाटारी

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सहयोगी: "कोई फर्क नहीं पड़ता कि खाने के विकारों की उत्पत्ति या कारण क्या है, परिणाम महत्वपूर्ण हैं। कला एक शक्तिशाली उपकरण है और इसे एक अद्वितीय उपचार पद्धति के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।"

अंक IX कला और कलाकार साक्षात्कार सशक्तिकरण

वंशिका गांधी द्वारा साक्षात्कार

16 जून, 2021

एली ज़्लाटर बीमारी, भेद्यता, और किसी के लिव-इन अनुभव की प्रामाणिकता के विषयों पर ध्यान केंद्रित करके व्यक्तिगत अनुभव की धारणाओं की जांच, उकसाता है और उत्तेजित करता है। वह अपनी समकालीन आलंकारिक पेंटिंग के लिए एक ऑटो-नृवंशविज्ञान दृष्टिकोण का उपयोग करती है। वह अस्वस्थ शरीर के भीतर शक्ति को स्वीकार करती है और मानती है कि समकालीन कला लेंस के माध्यम से इसकी जांच करके जबरदस्त मूल्य और शक्ति है। मिसिसॉगा, कनाडा में पैदा हुए। वह क्वीन्स यूनिवर्सिटी से विजुअल आर्ट एंड आर्ट हिस्ट्री में बीएफए और ग्लासगो स्कूल ऑफ आर्ट से एमएलआईटी क्यूरेटोरियल प्रैक्टिस और कंटेम्परेरी आर्ट रखती हैं। वर्तमान में, वह ग्लासगो विश्वविद्यालय (जीआईसी) में व्याख्याता हैं और दक्षिणी क्वींसलैंड विश्वविद्यालय के साथ डॉक्टरेट ऑफ क्रिएटिव आर्ट्स कर रही हैं। अपने कलात्मक अभ्यास में, वह समाज में बदलाव लाने के लिए अपने काम की लगातार व्याख्या, संचार और सुविधा प्रदान कर रही है।

आपको रचनात्मक कला के क्षेत्र में पेशेवर बनने के लिए क्या प्रेरित किया? जब से आपने शुरुआत की है इस क्षेत्र ने आपको कैसे बदल दिया है?
सहयोगी:   मेरे लिए, कला हमेशा से मेरा जुनून रहा है। हाईस्कूल में अपने शुरुआती वर्षों से, मैं हमेशा इस विषय पर मोहित था। मुझे ऐसा लगा कि मैं दर्शकों को विस्मित करने या उत्साहित करने के लिए अपने दृश्य कार्यों को साझा करने में सक्षम हूं। अब मैं स्थानांतरित हो गया हूं और अपने आसपास की दुनिया पर अपने गहन विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए अपनी पेंटिंग और कलात्मक आवाज का उपयोग करने के लिए वास्तव में दृढ़ संकल्पित हूं। विशेष रूप से, मेरा काम अस्वस्थ शरीर के भीतर शक्ति को स्वीकार करता है और मानता है कि समकालीन कला लेंस के माध्यम से इसकी जांच करके जबरदस्त मूल्य और शक्ति है।

क्या आप हमें "भूख से मर रहे कलाकार" परियोजना के साथ अपनी भागीदारी के बारे में बता सकते हैं? आपने परियोजना की संरचना और प्रभाव की कल्पना  कैसे की?

सहयोगी:   शुरू में, इसका मतलब बहुत छोटा पैमाना था, लेकिन जैसे-जैसे लोकप्रियता और रुचि बढ़ती गई, इसने मुझे अपनी दृष्टि का विस्तार करने की अनुमति दी।  मैंने पाया कि मेरी भूमिका पृष्ठों के बीच और पुस्तक की सीमा के बाहर समान रूप से मौजूद थी। प्रकाशन और मुद्रण स्वरूपण, और दलाली संबंधों के साथ।  परियोजना के दौरान, मुझे एहसास हुआ कि मैं जो हासिल करना चाहता था उससे ऊपर और परे चला गया।  I कलाकारों और योगदानकर्ताओं की इतनी विविध श्रेणी के साथ सहयोग करने में सक्षम था। मैंने समुदाय पर सकारात्मक प्रभाव डाला है, और यह मुझे इन विचारों और मेरे क्यूरेटोरियल विजन में मेरे पास मौजूद विभिन्न विचारों को और विकसित करने की पुष्टि करता है।  क्यूरेटिंग के बड़े संदर्भ में, इस अनुभव ने वास्तव में मेरी मदद की है कला जगत की व्यवस्थित संरचना के बारे में मेरे ज्ञान का विस्तार करें।

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सामाजिक परिवर्तन को बढ़ावा देने के लिए अपनी कला की शक्ति का उपयोग करने के लिए आपको किस बात ने प्रेरित किया?

सहयोगी:   मुझे नहीं लगता कि यह प्रेरणा थी, लेकिन वास्तव में एक आवश्यकता थी। मेरे लिए मेरी आवाज ही मेरी कलाकृति है। मुझे लगता है कि मैंने हमेशा खुद को इसी तरह व्यक्त किया है।

आज की दुनिया में भी बहुत से लोग इस बात को भूल चुके हैं कि हर कोई खूबसूरत है। इन लोगों के लिए आपका क्या संदेश होगा?

अपने काम में, मैं छोटे टुकड़ों पर ध्यान केंद्रित करता हूं। यादों की छोटी-छोटी झलकियाँ, स्वयं में छोटी-छोटी अंतर्दृष्टि जो मुझे अच्छा महसूस कराती हैं। चाहे वह शर्ट में अच्छा हो, फीलिंग_सीसी781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ अच्छा हो, या जब आप तैरते हैं तो आप कैसा महसूस करते हैं, उससे प्यार करें। इससे हमें यह समझने में मदद मिलती है कि हम कौन हैं।

आप कई देशों में रह चुके हैं और अध्ययन कर चुके हैं: कनाडा, स्कॉटलैंड और अब ऑस्ट्रेलिया और हर देश की एक अलग संस्कृति है। आपका पसंदीदा कौन सा रहा है? क्या आपको लगता है कि आपके अंतर्राष्ट्रीय प्रशिक्षण ने आपकी अपनी रचनात्मक दृष्टि को प्रभावित और विस्तारित किया है?

सहयोगी:   मुझे लगता है कि नीदरलैंड में मेरा समय मेरा पसंदीदा और सबसे रचनात्मक था। मैं संस्कृति, पर्यावरण और कला परिदृश्य की प्रशंसा करता हूं। यह मेरे अभ्यास के लिए बहुत प्रेरणादायक था। निश्चित रूप से मेरा पसंदीदा।

आप वर्तमान में पुस्तक प्रोजेक्ट on  ईटिंग डिसऑर्डर और ऑटो-एथनोग्राफिक एक्सपीरियंस पर काम कर रहे हैं- हम इस प्रोजेक्ट में एक अंतर्दृष्टि प्राप्त करना पसंद करेंगे।

सहयोगी:  वन बॉडी माई बॉडी नो बॉडी एक अकादमिक-आधारित कलाकार पुस्तक है जो मेरे व्यक्तिगत अनुभवों और खाने के विकार के साथ जीवित अनुभव पर प्रतिबिंबित विश्लेषण का उपयोग करती है। यह काम एक कलाकार और क्यूरेटर के रूप में आजीवन खाने के विकारों की एक श्रृंखला का अनुभव करते हुए मेरी स्थिति का एक अनूठा अन्वेषण करता है। इन रोगों से उत्पन्न 'आंतरिक पीड़ा' के साथ जीने की वास्तविकता असहनीय है। यह व्यक्त करना अविश्वसनीय रूप से कठिन है कि खाने का विकार किसी बीमार व्यक्ति की आत्म-पहचान और आत्म-छवि को कैसे प्रभावित कर सकता है। मेरी कला इन खाने के विकारों के इस व्यक्तिगत अनुभव से उभरती है और मैं अपनी कलाकृतियों के भीतर अपने शरीर का प्रतिनिधित्व कैसे करता हूं।

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सहयोगी:   आपका मूल्य हमेशा आपकी उपस्थिति, या आपकी सोशल मीडिया उपस्थिति से अधिक होता है। याद रखें कि आपके पास एक आवाज है, और इसे दुनिया के साथ साझा करें।

सहयोगी की सामाजिक प्रोफाइल

सहयोगी की किताब: वन बॉडी, माई बॉडी, नो बॉडी

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