.png)
Ally Zlatar
Sekutu: "Tidak peduli apa asal atau penyebab gangguan makan, konsekuensinya signifikan. Seni adalah alat yang ampuh dan dapat digunakan sebagai modalitas penyembuhan yang unik."
Edisi IX Wawancara Seni dan Artis Berdayakan
Diwawancarai oleh Vanshika Gandhi
16 Juni 2021
Ally Zlatar memeriksa, menghasut dan memprovokasi gagasan tentang pengalaman individu dengan berfokus pada tema penyakit, kerentanan, dan keaslian pengalaman hidup seseorang. Dia menggunakan pendekatan auto-etnografi untuk lukisan figuratif kontemporernya. Dia mengakui kekuatan di dalam tubuh yang tidak sehat dan percaya ada nilai dan potensi yang luar biasa dengan memeriksanya melalui lensa seni kontemporer. Lahir di Mississauga, Kanada. Dia memegang gelar BFA dalam Seni Visual & Sejarah Seni dari Universitas Queen & Praktik Kuratorial MLitt dan Seni Kontemporer dari Sekolah Seni Glasgow. Saat ini, dia adalah Dosen di University of Glasgow (GIC) dan sedang mengejar gelar Doktor Seni Kreatif di University of Southern Queensland. Dalam praktik artistiknya, ia terus menafsirkan, mengomunikasikan, dan memfasilitasi karyanya untuk membuat perbedaan di masyarakat.
Apa yang mendorong Anda untuk menjadi profesional di bidang Seni Kreatif? Bagaimana bidang ini mengubah Anda sejak Anda memulai?
Ally: Bagi saya sendiri, seni selalu menjadi passion saya. Dari tahun-tahun awal saya di sekolah menengah, saya selalu terpesona dengan subjek. Saya merasa dapat membagikan karya visual saya kepada audiens untuk memukau atau menggairahkan mereka. Sekarang saya telah bergeser dan benar-benar bertekad untuk menggunakan lukisan dan suara artistik saya untuk mengekspresikan pikiran dan perasaan saya yang mendalam tentang dunia di sekitar saya. Secara khusus, karya saya mengakui kekuatan di dalam tubuh yang tidak sehat dan percaya ada nilai dan potensi yang luar biasa dengan memeriksanya melalui lensa seni kontemporer.
Bisakah Anda memberi tahu kami tentang keterlibatan Anda dengan proyek “The Starving Artist”? Bagaimana Anda membayangkan struktur dan dampak proyek?
Ally: Awalnya, itu dimaksudkan untuk menjadi skala yang jauh lebih kecil tetapi, karena popularitas dan minat tumbuh, itu memungkinkan saya untuk memperluas visi saya. Saya menemukan bahwa peran saya ada di antara halaman dan sama di luar batas buku. Peran saya mencakup segala hal mulai dari menjaga komunikasi, menegosiasikan kontrak, dan menulis tentang seni dan seniman, hingga kunjungan studio, berdebat dengan format publikasi dan pencetakan, dan hubungan perantara. Selama proyek, saya menyadari bahwa saya melampaui apa yang ingin saya capai. I mampu berkolaborasi dengan beragam seniman dan kontributor. Saya menciptakan dampak positif bagi masyarakat, dan itu menegaskan saya untuk lebih mengembangkan ide-ide ini dan berbagai ide lain yang saya miliki dalam visi kuratorial saya. Dalam konteks kurasi yang lebih luas, pengalaman ini sangat membantu saya memperluas pengetahuan saya tentang struktur sistematis dunia seni.
Apa yang mengilhami you untuk menggunakan kekuatan seni Anda untuk mempromosikan perubahan sosial ?Bagaimana upaya Anda menciptakan perubahan ini dengan seni ?
Ally: Saya tidak berpikir itu adalah inspirasi tetapi, benar-benar suatu keharusan. Bagi saya sendiri, suara saya adalah karya seni saya. Saya pikir itu adalah bagaimana saya selalu mengekspresikan diri.
Banyak orang, bahkan di dunia sekarang ini, telah melupakan fakta bahwa setiap orang itu cantik. Apa pesan Anda untuk orang-orang ini?
Dalam pekerjaan saya, saya fokus pada fragmen kecil. Sekilas kenangan kecil, wawasan kecil ke dalam diri yang membuat saya merasa baik. Entah itu, feeling bagus dengan kemeja, atau suka bagaimana perasaan Anda saat berenang. Ini membantu kita mulai menghargai siapa diri kita.
Anda pernah tinggal dan belajar di beberapa negara: Kanada, Skotlandia, dan sekarang Australia dan setiap negara memiliki budaya yang berbeda. Yang mana yang menjadi favorit Anda? Apakah menurut Anda pelatihan internasional Anda telah memengaruhi dan memperluas visi kreatif Anda sendiri?
Ally: Saya pikir waktu saya di Belanda adalah favorit saya dan paling formatif. Saya mengagumi, budaya, lingkungan dan seni. Itu sangat menginspirasi untuk latihan saya. Pasti favorit saya.
Anda sedang mengerjakan proyek buku di Gangguan Makan dan Pengalaman Auto-Etnografis- kami ingin sekali mendapatkan wawasan tentang proyek ini.
Ally: One Body My Body No Body adalah buku artis berbasis akademis yang memanfaatkan pengalaman pribadi saya dan analisis reflektif tentang pengalaman hidup dengan gangguan makan. Karya ini mengambil eksplorasi unik dari posisi saya sebagai seniman dan kurator yang mengalami serangkaian gangguan makan seumur hidup. Realitas hidup dengan 'siksaan batin' yang berasal dari penyakit-penyakit ini tak tertahankan. Sangat sulit untuk mengungkapkan bagaimana gangguan makan dapat memengaruhi identitas diri dan citra diri seseorang yang sakit. Seni saya muncul dari pengalaman pribadi gangguan makan ini dan bagaimana saya mewakili tubuh saya dalam karya seni saya.
Pesan Anda untuk pembaca dan remaja kami?
Ally: Nilai Anda selalu lebih dari penampilan Anda, atau kehadiran media sosial Anda. ingat Anda memiliki suara, dan bagikan itu dengan dunia.