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Aliado Zlatar
Aliado: "Não importa qual seja a origem ou a causa dos transtornos alimentares, as consequências são significativas. A arte é uma ferramenta poderosa e pode ser usada como uma modalidade única de cura."
Edição IX Arte e Entrevista com Artista Empower
Entrevistado por Vanshika Gandhi
16 de junho de 2021
Ally Zlatar examina, instiga e provoca noções da experiência individual ao focalizar os temas de doença, vulnerabilidade e autenticidade da experiência vivida. Ela utiliza uma abordagem auto-etnográfica para sua pintura figurativa contemporânea. Ela reconhece o poder dentro do corpo doente e acredita que há um tremendo valor e potência ao examiná-lo através das lentes da arte contemporânea. Nasceu em Mississauga, Canadá. Ela possui um BFA em Arte Visual e História da Arte pela Queen's University e uma Prática Curatorial MLitt e Arte Contemporânea da Glasgow School of Art. Atualmente, ela é professora na Universidade de Glasgow (GIC) e está cursando seu doutorado em artes criativas na University of Southern Queensland. Em sua prática artística, ela está continuamente interpretando, comunicando e facilitando seu trabalho para fazer a diferença na sociedade.
O que o levou a profissionalizar-se na área das Artes Criativas? Como este campo mudou você desde que começou?
Ally: Para mim, a arte sempre foi minha paixão. Desde meus primeiros anos no ensino médio, sempre fui fascinado pelo assunto. Eu senti que era capaz de compartilhar meus trabalhos visuais com um público para surpreendê-los ou excitá-los. Agora eu mudei e estou realmente determinado a usar minha pintura e minha voz artística para expressar meus pensamentos e sentimentos profundos sobre o mundo ao meu redor. Em particular, meu trabalho reconhece o poder dentro do corpo doente e acredita que há um tremendo valor e potência ao examiná-lo através das lentes da arte contemporânea.
Você pode nos contar sobre seu envolvimento com o projeto “The Starving Artist”? Como você imaginou a estrutura e o impacto do projeto?
Ally: Inicialmente, era para ser uma escala muito menor, mas, à medida que a popularidade e o interesse cresciam, isso me permitiu expandir minha visão. Encontrei que meu papel existia entre as páginas e igualmente fora dos limites do livro. Meu papel envolvia tudo, desde manter comunicação, negociar contratos e escrever sobre arte e artistas, até visitas a estúdios, debater com formatação de publicação e impressão e relacionamentos de intermediação. Ao longo do projeto, percebi que fui além do que queria alcançar. I foi capaz de colaborar com uma gama tão diversificada de artistas e colaboradores. Criei um impacto positivo na comunidade e isso me reafirma a desenvolver ainda mais essas ideias e várias outras que tenho em minha visão curatorial. No contexto mais amplo da curadoria, essa experiência realmente me ajudou expandir meu conhecimento da estrutura sistemática do mundo da arte.
O que te inspirou a usar o poder da arte para promover a mudança social? Como você trabalhou para criar essa mudança com arte?
Ally: Eu não acho que foi inspiração, mas foi realmente uma necessidade. Para mim, minha voz é minha obra de arte. Acho que foi assim que sempre me expressei.
Muitas pessoas, mesmo no mundo de hoje, esqueceram o fato de que todo mundo é bonito. Qual seria a sua mensagem para essas pessoas?
No meu trabalho, concentro-me em pequenos fragmentos. Pequenos vislumbres de memórias, pequenos insights sobre o eu que me fazem sentir bem. Seja, sentindo-se bem em uma camisa, ou amando como você se sente quando nada. Isso nos ajuda a começar a apreciar quem somos.
Você morou e estudou em vários países: Canadá, Escócia e agora Austrália e cada país tem uma cultura diferente. Qual deles tem sido o seu favorito? Você acha que sua formação internacional influenciou e expandiu sua própria visão criativa?
Aliado: Acho que meu tempo na Holanda foi meu favorito e mais formativo. Admiro, a cultura, o meio ambiente e a cena artística. Foi muito inspirador para a minha prática. Definitivamente meu favorito.
Você está atualmente trabalhando no projeto do livro on Eating Disorders and the Auto-Ethnographic Experience - nós adoraríamos ter uma visão sobre este projeto.
Ally: One Body My Body No Body é um livro de artista de base acadêmica que utiliza minhas experiências pessoais e análise reflexiva sobre a experiência vivida com um transtorno alimentar. O trabalho assume uma exploração única da minha posição como artista e curadora que vive uma série de transtornos alimentares ao longo da vida. A realidade de conviver com o 'tormento interior' decorrente dessas doenças é insuportável. É incrivelmente difícil expressar como ter um transtorno alimentar pode afetar a auto-identidade e a auto-imagem de alguém que está doente. Minha arte emerge dessa experiência pessoal desses transtornos alimentares e de como represento meu corpo dentro de minhas obras.
Sua mensagem para nossos leitores e jovens?
Aliado: Seu valor é sempre mais do que sua aparência ou sua presença nas mídias sociais. lembre-se de que você tem uma voz e compartilhe isso com o mundo.