Ana Barriga Olivia

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Ana Barriga Olivia

Ana: „Kunst sollte so sein, wie jeder Künstler glaubt, dass sie sein sollte. Für mich ist es ohne Zweifel etwas Referenzielles, es ist eine Art zu sein und in der Welt zu sein.“

Ausgabe XI Art & Artist Feature Empower

Interview mit Nayonika Roy

Herausgegeben von Amrita Nambiar

15. November 2021

Ich würde mich daher auf Anhieb freuen, wenn Sie sich in wenigen Zeilen über Ihre Arbeit, Ihre Leistungen und über Sie als Künstlerin vorstellen würden.
Ana: In meiner Arbeit versuche ich, eine Balance zwischen Vernunft und Emotion zu finden. Zwei scheinbar widersprüchliche Territorien, die, wenn sie aneinander gerieben werden, eine Art von Energie erzeugen, die mich interessiert. Ich versuche, mich im Bereich der Verspieltheit zu bewegen, einem Ort, den Künstler und Kinder teilen, wo Vorurteile aufgegeben werden und der unerwartetste Teil von uns an die Oberfläche kommt. Humor, Spiel oder Ironie sind Möglichkeiten, uns auf eine andere und unerwartete Weise vor der Realität zu positionieren, um gängige Muster zu durchbrechen. Dies führt zu unvorhersehbaren Situationen, die für uns frisch und attraktiv sind, weil sie nicht mit vorgefertigten Modellen übereinstimmen.

Ich gebe mein Bestes, um jeden Tag zu lernen. Meine Arbeit wird von Leidenschaft, aber auch von Wissen angetrieben. Ich widme mich dem Studium einer Sprache mit einer tiefen Tradition wie der Malerei, dem üblichen Terrain, auf dem ich mich entwickle.

Über meinen Berufsweg, der mich gewählt hat, finde ich alle Ausstellungen, alle Werke in Sammlungen oder alle Auszeichnungen großartig. Aber ich denke, das Wichtigste ist, weitermachen zu können und das Gefühl zu haben, dass es nicht aufhört.

In der Birimbao Gallery haben Sie gesagt, dass Sie malen, zerbrechen, verstümmeln, zusammenbauen oder komponieren, als würden Sie mit Kunst spielen. Was treibt Sie an, so zu denken?

Ana: Ich arbeite mit Objekten; Ich suche sie auf Flohmärkten oder sonstwo. Wenn ich diejenigen finde, die mich interessieren, halte ich einen Moment inne, um darüber nachzudenken, wer sie geschaffen hat, was ihre Umstände wären, welchen Zweck sie hätten, ob sie ein Auftrag oder eine spontane Kreativität wären, welche familiären Situationen sie begleiteten usw. Dann verändere ich mich sie, ich mische sie, ich lasse sie zusammenleben, ich versuche sie in eine Art harmonischen Widerspruch zu stellen, in dem nichts passt, aber alles zu funktionieren scheint. Ich denke, das hat viel damit zu tun, wie die Geschichten, die ich darin finde, mit meinem Leben zusammenhängen.

Ich denke, dass die Fähigkeit, diese Objekte wiederzuverwenden, eine Möglichkeit ist, die Hoffnungen anderer wiederzubeleben, und dies wird mehr als ein Arbeitsprozess zu einem energischen und fröhlichen Lebensgefühl, umgeben von Humor, den ich immer wieder nutze, um die Dinge besser zu bewältigen und abzuziehen Ernsthaftigkeit gegenüber ernsten Themen wie Sexualität, Religion oder Tod.

Sehen Sie sich unser Interview mit Ana Barriga an, Art & Artist Feature of Issue XI

Jeder hat ein Medium, um sich auszudrücken, wenn Worte nicht ausreichen. Wann wurde Ihnen klar, dass Kunst für Sie das Mikrofon der Gedanken ist?

Ana: Ich sage immer, dass es ein Wunder ist, dass ich mich der Malerei verschrieben habe. Ich komme aus einer einfachen Familie, in der es an Kreativität nicht mangelte, aber leider, wie in vielen anderen Familien, war unser Kontakt zur Kunst ein latenter Mangel. Ich schätze, wie jeder Teenager hatte ich keine Ahnung, was ich mit meinem Leben anfangen sollte. Nach vielen gescheiterten Versuchen gab ich das Studium auf und fing an, in einer Bar zu arbeiten. Dort traf ich Juanito, den Manager der Cafeteria. Ich erwähne das, weil er derjenige war, der darauf bestand, dass ich mein Studium wieder aufnehme, und mir von der Kunsthochschule in Jerez erzählte, wo ich mit dem Tischlerstudium beginnen würde. Es hat mir so gut gefallen, dass ich weiterhin Module gemacht habe, die sich alle auf Möbel, Innendekoration und Skulptur bezogen.

Mein erster Kontakt mit der Malerei entstand aus der Not heraus. Während meines Studiums in Cádiz habe ich am Wochenende in einer Bar gearbeitet, kam aber nicht über die Runden. Meine Zeichenlehrerin erfuhr von einer Stelle als Mallehrerin in einem Seniorenheim, bot sie mir an und ich sagte natürlich ja; es war Arbeit!

Mit 19 unterrichtete ich etwas, von dem ich keine Ahnung hatte, weil ich das Geld brauchte. Während dieser Zeit habe ich nie einen Pinsel in die Hand genommen, ich habe Bücher über Matisse, Cezanne und Picasso gelesen, die einzigen Maler, die ich kannte, und versucht, den Rentnern zu erklären, wie sie Farbe verwenden ... hahahahaha! Ich lache viel darüber, denn wenn sie mich jetzt fragen würden, wüsste ich nicht, was ich antworten soll. Aber damals halfen mir Not, Unwissenheit und Motivation, die Miete zu bezahlen und weiter zu studieren.

Nachdem ich fünf Module an der School of Arts studiert hatte, entschied ich mich für die Fakultät für Bildende Künste in Sevilla, wo eines der Fächer Malerei war. Dort musste ich Malmaterial kaufen und fiel in ein wunderbares schwarzes Loch, in das ich glücklicherweise immer noch eingetaucht bin. Die Lehrer, die ich in der ersten Klasse hatte, haben Malwettbewerbe auf den Tisch gelegt. Ich bin ins Leere gesprungen, ohne genau zu wissen, was passieren würde, und zwar im zweiten Jahr meiner Karriere. Alles, was ich im ersten Jahr gemalt hatte, wurde ausgestellt, prämiert oder gekauft; und da begann die Magie.

Ich weiß nicht, ob es etwas ist, was ich ausdrücken muss oder ob ich schweigen soll, die Sache ist, dass ich glaube, in der Malerei etwas gefunden zu haben. Es ist wahrscheinlich nichts Neues, aber für mich ist es das und ich möchte die Schichten des Blätterteigs weiter entfalten, bis ich das erreiche, was am unteren Ende meines Kopfes ist. Pures Leben!

Sie haben einen Abschluss in Bildender Kunst von der Universität Sevilla. Was wurde Ihnen dort beigebracht, woran Sie bis heute festhalten? Etwas, das Sie zu dem gemacht hat, was Sie heute sind?

Ana: Ich habe viel an der Universität gelernt. Denken Sie daran, dass ein Universitätsstudent in meiner Umgebung fast wie eine Reise zum Mars war.

Andererseits hatte ich viel Glück mit meinen Klassenkameraden; Wir wurden sehr enge Freunde, eine Gruppe von etwa 20 Personen – fast die gesamte Klasse. Wir haben uns alle gegenseitig ermutigt, Dinge zu tun, die Energie war wunderbar und so einfach wie das Wollen. All dies kam nicht von ungefähr, wir hatten unglaubliche Lehrer, die dieses kollektive Wachstum gefördert haben.

Paco Lara war bemerkenswert - er ist nicht nur Lehrer, sondern auch Künstler und wir haben viel von seiner Lebenseinstellung und der Art und Weise, wie er seinen Unterricht unterrichtet, gelernt. Ich denke immer noch, dass er ein Beispiel war und ist, dem man folgen sollte. Paco hat immer gesagt: „Hab keine Angst, schau aus dem Fenster und genieße die Landschaft“. Damals verstand ich nichts, aber bald verstand ich, dass ich ihm und meinen Klassenkameraden nur dafür danken musste, dass sie mich gelehrt hatten, die Welt mit den Augen der Kunst zu entdecken.

Zu Ihren neuesten Lehrplanleistungen wurde der Preis für Bildende Kunst der Universität Sevilla hinzugefügt. Würden Sie uns mehr darüber erzählen, was diese Veranstaltung beinhaltet und was Sie dazu bewogen hat, daran teilzunehmen?

Ana: Die Verleihung des ersten Preises mit dem Erwerb von Werken durch eine Einkaufstasche ist eine Anerkennung der Universität Sevilla, wo ich meine Karriere begonnen habe. Die Universität hatte meine Werke bereits vor Erhalt gekauft, aber ich hatte dies viele Jahre lang verfolgt. Es lag nicht an der wirtschaftlichen Summe, die für mich auch sehr gut war, sondern an dem, was sie darstellte. Weil viele der Künstler, die derzeit berühmte Persönlichkeiten in der Malerei sind, es zu ihrer Zeit verstanden haben und ich zu dieser Gruppe gehören wollte.

Jetzt etwas Interessantes - Wie sieht ein Tag in Ana Barrigas Leben aus?

Ana: Ich wache mit einem Kaffee von einem Einhorn namens Pepsi auf, und dann wird mein Tag zu einer Reihe von Referenzen. Lola Flores flippt aus, ein Kind, das nicht gesehen hat, dass es kein Glas gibt, Christus, der sich als Tetris-Fliese entpuppt, die Pantoja, die uns in ihrer Seele trägt, die Größte, die uns dankt, ein Dicker, der nicht passt hinter einem Pfosten, Katzen, die lustig wirken, Marsianer mit Perücken oder tanzende Maradona und so weiter. Wie die Objekte, die ich finde und in meine Werke übertrage, sind sie eine Möglichkeit, mich mit dem Leben und den wunderbaren Menschen um mich herum zu verbinden. Wenn mir dann langweilig wird, fange ich an zu malen.

Deine Skulpturen und Stücke sind absolut wunderschön! Wie haben Sie festgestellt, dass dies Ihr Kunststil ist? Lebendig, einladend und etwas Besonderes?

Ana: Vor dem Studium an der Uni und dem Studium der Malerei war meine Ausbildung auf die Bildhauerei ausgerichtet. Irgendwie habe ich meine Facette als Bildhauer nie aufgegeben. Wenn ich mit meiner Arbeit beginne, brauche ich dieses Element, das Gewicht, Textur, Geruch und sogar Geschmack hat. Deshalb sammle ich Objekte und mache Stillleben damit. Es kann ein gescheiterter Versuch sein, das Gemälde vom Ursprung her zu kontrollieren. Früher oder später kann es innerhalb eines Gemäldes passieren – in jenen Gemälden, die scheinbar aus dem zweidimensionalen Bild herauskommen und aufhören, es zu sein.

Wir werden es einfach halten, was oder wer ist Ihre Inspirationsquelle?

Ana: Das Leben selbst ist eine klare Referenz, meine Malerei ist wie ein Tagebuch mit Bildern von Dingen, die mir widerfahren. Es müssen keine realen oder erfundenen Dinge sein, sie müssen es einfach sein. Andererseits inspirieren mich auch all jene, die für mich wie Pokémon-Jäger sind und unersättlich Dingen nachjagen, die nur sie sehen können.

Soll Kunst immer zuordenbar sein oder soll es sein, was Sie inhaltlich und persönlich erzählt?

Ana: Ich werde nicht diejenige sein, die sagt, wie Kunst sein sollte. Es sollte so sein, wie jeder Künstler glaubt, dass es sein sollte. Für mich ist es ohne Zweifel etwas Referenzielles, es ist eine Art zu sein und in der Welt zu sein.

Was ist das Beste daran, Ihre Kunst in Galerien zu zeigen? Erinnern Sie sich auch an Ihre allererste Ausstellung, wie war sie?

Ana: Ich erinnere mich mit einem liebenswerten Lächeln an meine erste Ausstellung. Es war in Sevilla, in einer winzigen Galerie namens Birimbao, als sie es mir vorschlugen. Ich war zu gleichen Teilen aufgeregt und verängstigt, aber das Glück passte nicht in meinen kleinen Körper. Dieses Gefühl brachte mich dazu, den reinsten Teil von mir einzusetzen, um wirklich zu tun, was ich tun wollte, ohne an irgendetwas oder irgendjemanden zu denken, nur um zu malen, was ich wollte. Die Ausstellung war in jeder Hinsicht ein Erfolg, und seitdem denke ich immer dasselbe, wenn ich ein neues Projekt mache. Wenn ich meine Karten auffalte und würfele, würfele ich für Bingo!

Welchen Rat würden Sie abschließend den jungen Künstlern und Kreativen geben, die dieses Interview lesen und in diesem Bereich wachsen wollen?

Ana: Um sich „den Fehler“ anzusehen; „Der Käfer“ bezieht sich auf das „Ich weiß nicht, was“ in dir steckt, und aus irgendeinem Grund ist er immer hungrig und unersättlich. Ich weiß nicht, wie ich es erklären soll, aber vielleicht könnte es eine Art mystischer Glaube sein, unsere Religion oder das, was wir Gott nennen. Das, woran Sie glauben und was Sie mit Leidenschaft tun, ohne die Folgen oder Auswirkungen zu kennen, die es haben kann, etwas, das keine Form, kein Gewicht oder keinen Geruch hat, aber gleichzeitig alle Ihre Sinne weckt und Sie zum Lächeln bringt. Wenn "der Käfer" mehr als 10 kg wiegt, mach weiter, zögere nicht. Wenn es das nicht erreicht, suchen Sie nach etwas anderem, Sie werden sicherlich eine andere Art von "Käfer" finden, die Sie begleitet, um das Leben zu genießen.