.png)
Ana Barriga Olivia
Ana: "L'art devrait être ce que chaque artiste pense qu'il devrait être. Pour moi, sans aucun doute, c'est quelque chose de référentiel, c'est une façon d'être et d'être au monde."
Numéro XI Art & Artist Feature Empower
Interviewé par Nayonika Roy
Edité par Amrita Nambiar
15 novembre 2021
Alors d'emblée j'aimerais que vous vous présentiez en quelques lignes sur votre travail, vos réalisations et sur vous en tant qu'artiste.
Ana : Dans mon travail, j'essaie de trouver un équilibre entre la raison et l'émotion. Deux territoires apparemment contradictoires qui, lorsqu'ils se frottent l'un contre l'autre, génèrent une sorte d'énergie qui m'intéresse. J'essaie d'évoluer dans le domaine de l'espièglerie, un lieu partagé par les artistes et les enfants où les préjugés sont abandonnés et la partie la plus inattendue de nous-mêmes refait surface. L'humour, le jeu ou l'ironie sont des moyens de se positionner face à la réalité d'une manière différente et inattendue pour briser les schémas communs. Cela donne lieu à des situations imprévisibles qui sont fraîches et attrayantes pour nous parce qu'elles ne sont pas conformes aux modèles préétablis.
Je fais de mon mieux pour apprendre chaque jour. Mon travail est guidé par la passion mais aussi par la connaissance. Je m'applique à l'étude d'un langage de tradition profonde comme la peinture, terrain habituel dans lequel j'évolue.
De mon parcours dans le métier qui m'a choisi, je pense que toutes les expositions, toutes les œuvres en collections ou toutes les récompenses sont formidables. Mais je pense que le plus important est de pouvoir continuer et d'avoir le sentiment que ça ne s'arrête pas.
Dans Birimbao Gallery, vous avez dit que vous peignez, cassez, mutilez, assemblez ou composez comme si vous jouiez avec l'art. Quelle est cette chose qui te pousse à le penser ?
Ana : Je travaille avec des objets ; Je les cherche dans les brocantes ou ailleurs. Quand je trouve ceux qui m'intéressent, je m'arrête un instant pour réfléchir à qui les a créés, quelle serait leur situation, quel but ils auraient, s'il s'agissait d'une commande ou d'une créativité spontanée, quelles situations familiales les accompagnaient etc. Puis je change eux, je les mélange, je les fais vivre ensemble, j'essaie de les placer dans une sorte de contradiction harmonique où rien ne tient mais tout semble fonctionner. Je pense que cela a beaucoup à voir avec la façon dont les histoires que j'y trouve sont liées à ma vie.
Je pense que la capacité de réutiliser ces objets est un moyen de raviver les espoirs des autres, et cela devient plus qu'un processus de travail dans une attitude énergique et joyeuse envers la vie entourée d'humour, que j'utilise toujours pour mieux faire face aux choses et soustraire sérieux à des sujets solennels tels que la sexualité, la religion ou la mort.
Regardez notre interview avec Ana Barriga, Art & Artist Feature of Issue XI
Chacun a un moyen de s'exprimer lorsque les mots ne suffisent pas. Quand avez-vous réalisé que l'art était ce microphone de pensées pour vous ?
Ana: Je dis toujours que c'est un miracle que je me sois consacrée à la peinture. Je viens d'une famille modeste qui ne manquait pas de créativité, mais malheureusement, comme dans beaucoup d'autres familles, notre contact avec l'art était un manque latent. Je suppose que, comme tout adolescent, je n'avais aucune idée de ce que j'allais faire de ma vie. Après de nombreuses tentatives infructueuses, j'ai abandonné mes études et j'ai commencé à travailler dans un bar. J'y ai rencontré Juanito, le gérant de la cafétéria. Je le mentionne parce que c'est lui qui a insisté pour que je reprenne mes études et m'a parlé de l'école d'art de Jerez, où j'allais commencer à étudier l'ébénisterie. J'ai tellement aimé que j'ai continué à faire des modules, tous liés au mobilier, à la décoration intérieure et à la sculpture.
Mon premier contact avec la peinture était par nécessité. Pendant mes études à Cadix, je travaillais dans un bar le week-end, mais je n'arrivais pas à joindre les deux bouts. Ma professeur de dessin a découvert un poste vacant pour donner des cours de peinture dans une maison de retraite, elle me l'a proposé et bien sûr, j'ai dit oui ; c'était du boulot !
À l'âge de 19 ans, j'enseignais quelque chose dont je n'avais aucune idée parce que j'avais besoin d'argent. Pendant cette période, je n'ai jamais pris un pinceau, j'ai lu des livres sur Matisse, Cézanne et Picasso, les seuls peintres que je connaissais, et j'ai essayé d'expliquer aux retraités comment ils utilisaient la couleur... hahahahaha ! J'en ris beaucoup parce que s'ils me posaient la question maintenant, je ne saurais pas quoi répondre. Mais à cette époque, la nécessité, l'ignorance et la motivation m'aidaient à payer le loyer et à poursuivre mes études.
Après avoir étudié cinq modules à l'École des Arts, j'ai décidé d'entrer à la Faculté des Beaux-Arts de Séville, où l'une des matières était la peinture. C'est là que j'ai été obligé d'acheter du matériel de peinture et je suis tombé dans un merveilleux trou noir dans lequel j'ai encore la chance d'être plongé. Les professeurs que j'avais en première année m'ont proposé des concours de peinture. J'ai sauté dans le vide sans savoir très clairement ce qui allait se passer et dans la deuxième année de ma carrière. Tout ce que j'avais peint la première année était exposé, primé ou acheté ; et c'est là que la magie a commencé.
Je ne sais pas si c'est quelque chose que je dois exprimer ou si je dois me taire, c'est que je pense avoir trouvé quelque chose dans la peinture. Ce n'est probablement rien de nouveau, mais pour moi ça l'est et je veux continuer à déplier les couches de pâte feuilletée jusqu'à ce que j'atteigne ce qui se trouve au fond de ma tête. Vie pure!
Vous êtes diplômé des Beaux-Arts de l'Université de Séville. Quelle est la chose qui vous a été enseignée là-bas et à laquelle vous vous accrochez jusqu'à ce jour ? Quelque chose qui a fait de vous ce que vous êtes aujourd'hui ?
Ana : J'ai beaucoup appris à l'université. Gardez à l'esprit que dans mon environnement, être étudiant à l'université, c'était presque comme voyager sur Mars.
Par contre, j'ai eu beaucoup de chance avec mes camarades de classe ; nous sommes devenus des amis très proches, un groupe d'environ 20 personnes - presque toute la classe. Nous nous sommes tous encouragés à faire des choses, l'énergie était merveilleuse et aussi simple que vouloir faire. Tout cela n'est pas venu par hasard, nous avons eu des professeurs incroyables qui ont encouragé cette croissance collective.
Paco Lara était remarquable - en plus d'être enseignant, il est aussi artiste et nous avons beaucoup appris de son attitude envers la vie et de la façon dont il enseignait ses cours. Je pense toujours qu'il était et qu'il est un exemple à suivre. Paco disait toujours « n'aie pas peur, regarde par la fenêtre et profite du paysage ». A cette époque, je ne comprenais rien, mais j'ai vite compris que je n'avais qu'à le remercier, ainsi que mes camarades de classe, de m'avoir appris à découvrir le monde à travers les yeux de l'art.
Dans vos dernières réalisations curriculaires, le Prix d'Arts Plastiques de l'Université de Séville, a été ajouté. Souhaitez-vous nous en dire plus sur ce que cet événement comprend et sur ce qui vous a poussé à y participer ?
Ana : L'attribution du premier prix avec l'acquisition d'œuvres par le biais d'un sac à provisions est une reconnaissance donnée par l'Université de Séville, où j'ai commencé ma carrière. Avant de le recevoir, l'Université avait déjà acheté mes œuvres, mais je poursuivais cela depuis de nombreuses années. Ce n'était pas à cause du montant économique, qui était aussi très bon pour moi, mais à cause de ce que cela représentait. Parce que beaucoup d'artistes qui sont actuellement des personnalités célèbres de la peinture l'ont compris à leur époque et je voulais faire partie de ce groupe.
Maintenant quelque chose d'intéressant - A quoi ressemble une journée dans la vie d'Ana Barriga ?
Ana : Je me réveille avec une licorne nommée Pepsi avec un café, puis ma journée devient une succession de références. Lola Flores qui panique, un enfant qui n'a pas vu qu'il n'y a pas de verre, le Christ qui s'avère être une tuile de Tetris, la Pantoja qui nous porte dans son âme, la plus grande qui nous remercie, un gros qui ne rentre pas derrière un poteau, des chats qui ont l'air drôles, des martiens avec des perruques ou des Maradona qui dansent, etc. Comme les objets que je trouve et que je transfère dans mes œuvres, ils sont un moyen de me connecter avec la vie et avec les gens merveilleux qui m'entourent. Ensuite, si je m'ennuie, je commence à peindre.
Vos sculptures et pièces sont absolument magnifiques! Comment avez-vous identifié que c'était votre style artistique? Vif, invitant et quelque chose de distinctif ?
Ana : Avant d'étudier à l'université et d'apprendre la peinture, ma formation s'est orientée vers la sculpture. D'une certaine manière, je n'ai jamais abandonné ma facette de sculpteur. Quand je commence mon travail, j'ai besoin de cet élément qui a du poids, de la texture, de l'odeur et même du goût. C'est pourquoi je collectionne les objets et fais des natures mortes avec eux. Il peut s'agir d'une tentative ratée de contrôler la peinture depuis l'origine. Tôt ou tard, cela peut se produire à l'intérieur d'une peinture - dans ces peintures qui semblent sortir de l'image bidimensionnelle et cesser d'en avoir l'air.
Nous allons garder celui-ci facile, quelle ou qui est votre source d'inspiration ?
Ana: La vie elle-même est une référence claire, ma peinture est comme un journal d'images de choses qui m'arrivent. Ils n'ont pas besoin d'être des choses réelles ou des choses inventées, ils doivent juste l'être. D'un autre côté, je m'inspire aussi de tous ceux qui, pour moi, sont comme des chasseurs de Pokémon et poursuivent insatiablement des choses qu'eux seuls peuvent voir.
.jpeg)
L'art devrait-il toujours être relatable ou devrait-il être ce qui vous contient et raconte vos histoires personnelles ?
Ana : Je ne serai pas celle qui dira comment l'art devrait être. Cela devrait être comme chaque artiste pense que cela devrait être. Pour moi, sans aucun doute, c'est quelque chose de référentiel, c'est une façon d'être et d'être au monde.
Quelle est la meilleure chose à propos d'avoir votre art dans des galeries ? Te souviens-tu aussi de ta toute première exposition, comment c'était ?
Ana : Je me souviens de ma première exposition avec un sourire attendrissant. C'était à Séville, dans une toute petite galerie qui s'appelait Birimbao quand ils me l'ont proposé. J'étais excité et terrifié à parts égales mais le bonheur ne tenait pas dans mon petit corps. Ce sentiment m'a fait déployer la partie la plus pure de moi-même pour vraiment faire ce que je voulais faire sans penser à rien ni à personne, juste pour peindre ce que je voulais. L'exposition a été un succès à tous points de vue, et depuis, je pense toujours la même chose quand je fais un nouveau projet. Quand je déplie mes cartes et lance les dés, je lance le bingo !
Enfin, quels conseils aimerais-tu donner aux jeunes artistes et créatifs qui liront cette interview et voudront évoluer dans le domaine ?
Ana : Pour regarder "le bug" ; "Le bogue" fait référence à ce "je ne sais pas quoi" que vous avez à l'intérieur, et pour une raison quelconque, il est toujours affamé et insatiable. Je ne saurais pas comment l'expliquer, mais peut-être que cela pourrait être une sorte de croyance mystique, notre religion ou cette chose que nous appelons Dieu. Ce en quoi vous croyez et ce que vous faites avec passion sans connaître les conséquences ou les répercussions que cela peut avoir, quelque chose qui n'a ni forme ni poids ni odeur, mais qui en même temps éveille tous vos sens et vous fait sourire. Si « la bestiole » pèse plus de 10 kg, continuez, n'hésitez pas. S'il n'y parvient pas, cherchez autre chose, vous trouverez sûrement une autre sorte de "bug" pour vous accompagner à profiter de la vie.