एना Barriga ओलिविया
एना: "कला वैसी होनी चाहिए जैसा प्रत्येक कलाकार का मानना है कि यह होना चाहिए। मेरे लिए, निस्संदेह, यह कुछ संदर्भात्मक है, यह दुनिया में होने और होने का एक तरीका है।"
अंक XI कला और कलाकार फ़ीचर एम्पावर
नयोनिका रॉय द्वारा साक्षात्कार
अमृता नांबियारी द्वारा संपादित
15 नवंबर, 2021
तो शुरू से ही मुझे अच्छा लगेगा यदि आप अपने काम, अपनी उपलब्धियों और एक कलाकार के रूप में अपने बारे में कुछ पंक्तियों में अपना परिचय दें।
अना: अपने काम में, मैं कारण और भावना के बीच संतुलन खोजने की कोशिश करता हूं। दो स्पष्ट रूप से विरोधाभासी क्षेत्र, जो एक दूसरे के खिलाफ रगड़ते हैं, एक प्रकार की ऊर्जा उत्पन्न करते हैं जो मुझे रूचि देता है। मैं चंचलता के दायरे में जाने की कोशिश करता हूं, कलाकारों और बच्चों द्वारा साझा की जाने वाली जगह जहां पूर्वाग्रहों को छोड़ दिया जाता है और हम में से सबसे अप्रत्याशित हिस्सा सतह पर आता है। हास्य, खेल या विडंबना सामान्य पैटर्न को तोड़ने के लिए एक अलग और अप्रत्याशित तरीके से वास्तविकता से पहले खुद को स्थापित करने के तरीके हैं। यह अप्रत्याशित स्थितियों को जन्म देता है जो हमारे लिए ताजा और आकर्षक हैं क्योंकि वे पूर्व-स्थापित मॉडल के अनुरूप नहीं हैं।
मैं हर दिन सीखने की पूरी कोशिश करता हूं। मेरा काम जुनून से प्रेरित है लेकिन ज्ञान से भी। मैं पेंटिंग जैसी गहरी परंपरा वाली भाषा के अध्ययन के लिए खुद को लागू करता हूं, जिस सामान्य इलाके में मैं विकसित होता हूं।
जिस पेशे ने मुझे चुना है, उसमें मेरे पथ के बारे में, मुझे लगता है कि सभी प्रदर्शनियां, संग्रह में सभी कार्य या सभी पुरस्कार महान हैं। लेकिन मुझे लगता है कि सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि करते रहना और यह महसूस करना कि यह समाप्त नहीं होता है।
बिरिम्बाओ गैलरी में आपने कहा है कि आप पेंट करते हैं, तोड़ते हैं, विकृत करते हैं, इकट्ठा होते हैं या रचना करते हैं जैसे आप कला के साथ खेल रहे हैं। वह कौन सी चीज है जो आपको ऐसा सोचने पर मजबूर करती है?
एना: मैं वस्तुओं के साथ काम करता हूं; मैं उन्हें पिस्सू बाजारों या कहीं भी ढूंढता हूं। जब मुझे वे मिलते हैं जो मेरी रुचि रखते हैं, तो मैं एक पल के लिए यह सोचने के लिए रुक जाता हूं कि उन्हें किसने बनाया, उनकी परिस्थितियां क्या होंगी, उनका क्या उद्देश्य होगा, यदि वे एक कमीशन या सहज रचनात्मकता थे, तो उनके साथ कौन सी पारिवारिक स्थितियाँ थीं आदि। फिर मैं बदल जाता हूँ मैं उन्हें मिलाता हूं, मैं उन्हें एक साथ रहने देता हूं, मैं उन्हें एक तरह के हार्मोनिक विरोधाभास में रखने की कोशिश करता हूं जिसमें कुछ भी फिट नहीं होता लेकिन सब कुछ काम करता प्रतीत होता है। मुझे लगता है कि इसका इस बात से बहुत कुछ लेना-देना है कि मुझे उनमें जो कहानियाँ मिलती हैं, वे मेरे जीवन से कैसे संबंधित हैं।
मुझे लगता है कि इन वस्तुओं का पुन: उपयोग करने की क्षमता दूसरों की आशाओं को पुनर्जीवित करने का एक तरीका है, और यह हास्य से घिरे जीवन के प्रति एक ऊर्जावान और हंसमुख रवैये में एक कार्य प्रक्रिया से अधिक हो जाता है, जिसका उपयोग मैं हमेशा चीजों से बेहतर तरीके से निपटने और घटाने के लिए करता हूं। कामुकता, धर्म या मृत्यु जैसे गंभीर विषयों के प्रति गंभीरता।
एना बैरिगा, अंक XI की कला और कलाकार विशेषता के साथ हमारा साक्षात्कार देखें
हर किसी के पास खुद को व्यक्त करने का एक माध्यम होता है जब शब्द पर्याप्त नहीं हो सकते हैं। आपको कब एहसास हुआ कि कला आपके लिए विचारों का माइक्रोफ़ोन है?
आना: मैं हमेशा कहता हूं कि यह एक चमत्कार है कि मैंने खुद को पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। मैं एक विनम्र परिवार से आता हूं जिसमें रचनात्मकता की कमी नहीं थी, लेकिन दुर्भाग्य से, कई अन्य परिवारों की तरह, कला के साथ हमारा संपर्क एक गुप्त कमी थी। मुझे लगता है, किसी भी किशोरी की तरह, मुझे नहीं पता था कि मैं अपने जीवन के साथ क्या करने जा रहा हूं। कई असफल प्रयासों के बाद मैंने पढ़ाई छोड़ दी और एक बार में काम करना शुरू कर दिया। वहां मेरी मुलाकात कैफेटेरिया के मैनेजर जुआनिटो से हुई। मैं इसका उल्लेख इसलिए करता हूं क्योंकि उन्होंने ही इस बात पर जोर दिया था कि मैं अपनी पढ़ाई फिर से शुरू करूं और मुझे जेरेज स्कूल ऑफ आर्ट के बारे में बताया, जहां मैं कैबिनेटमेकिंग का अध्ययन शुरू करूंगा। मुझे यह इतना पसंद आया कि मैंने मॉड्यूल करना जारी रखा, ये सभी फर्नीचर, आंतरिक सजावट और मूर्तिकला से संबंधित थे।
पेंटिंग के साथ मेरा पहला संपर्क आवश्यकता से बाहर था। जब मैं कैडिज़ में पढ़ रहा था, मैंने सप्ताहांत में एक बार में काम किया, लेकिन मैं अपना गुजारा नहीं कर सका। मेरी ड्राइंग शिक्षिका को पता चला कि एक सेवानिवृत्ति केंद्र में पेंटिंग कक्षाओं को पढ़ाने के लिए एक रिक्ति है, उसने मुझे यह पेशकश की और निश्चित रूप से, मैंने हाँ कहा; यह काम था!
19 साल की उम्र में, मैं कुछ ऐसा सिखा रहा था जिसके बारे में मुझे कोई जानकारी नहीं थी क्योंकि मुझे पैसों की जरूरत थी। उस अवधि के दौरान मैंने कभी पेंटब्रश नहीं उठाया, मैंने मैटिस, सीज़ेन और पिकासो के बारे में किताबें पढ़ीं, जो एकमात्र ऐसे चित्रकार थे जिन्हें मैं जानता था, और पेंशनभोगियों को यह समझाने की कोशिश की कि उन्होंने रंग का इस्तेमाल कैसे किया ... हाहाहाहा! मैं इस बारे में बहुत हंसता हूं क्योंकि अगर वे मुझसे अभी पूछते तो मुझे नहीं पता होता कि कैसे जवाब दूं। लेकिन उस समय, आवश्यकता, अज्ञानता और प्रेरणा ने मुझे किराया देने और पढ़ाई जारी रखने में मदद की।
स्कूल ऑफ आर्ट्स में पांच मॉड्यूल का अध्ययन करने के बाद, मैंने सेविले में ललित कला संकाय में प्रवेश करने का फैसला किया, जहां एक विषय पेंटिंग था। यह वहाँ था कि मुझे पेंटिंग सामग्री खरीदने के लिए मजबूर किया गया था और मैं एक अद्भुत ब्लैक होल में गिर गया था जिसमें मैं अभी भी विसर्जित होने के लिए भाग्यशाली हूं। मेरे पास पहली कक्षा के शिक्षकों ने टेबल पर पेंटिंग प्रतियोगिताएं रखीं। मैं स्पष्ट रूप से यह जाने बिना कि क्या होगा और अपने करियर के दूसरे वर्ष में शून्य में कूद गया। मैंने पहले वर्ष में जो कुछ भी चित्रित किया था, वह प्रदर्शित, सम्मानित या खरीदा गया था; और तभी जादू शुरू हुआ।
मुझे नहीं पता कि यह कुछ ऐसा है जिसे मुझे व्यक्त करना है या अगर मुझे चुप रहना चाहिए, तो बात यह है कि मुझे लगता है कि मुझे पेंटिंग में कुछ मिला है। यह शायद कोई नई बात नहीं है, लेकिन मेरे लिए यह है और मैं पफ पेस्ट्री की परतों को तब तक खोलना जारी रखना चाहता हूं जब तक कि मैं अपने सिर के नीचे तक नहीं पहुंच जाता। शुद्ध जीवन!
आपने सेविल विश्वविद्यालय से ललित कला में स्नातक किया है। ऐसी कौन सी चीज है जो आपको वहां सिखाई गई थी जिसे आप आज तक धारण करते हैं? कुछ ऐसा जिसने आपको आकार दिया कि आप आज कौन हैं?
एना: मैंने विश्वविद्यालय में बहुत कुछ सीखा। ध्यान रखें कि मेरे परिवेश में विश्वविद्यालय का छात्र होना लगभग मंगल ग्रह की यात्रा करने जैसा था।
दूसरी ओर, मैं अपने सहपाठियों के साथ बहुत भाग्यशाली था; हम बहुत करीबी दोस्त बन गए, लगभग 20 लोगों का एक समूह - लगभग पूरी कक्षा। हम सभी ने एक-दूसरे को चीजों को करने के लिए प्रोत्साहित किया, ऊर्जा अद्भुत थी और करने की इच्छा जितनी सरल थी। यह सब संयोग से नहीं आया, हमारे पास अविश्वसनीय शिक्षक थे जिन्होंने इस सामूहिक विकास को प्रोत्साहित किया।
पाको लारा उल्लेखनीय थे - एक शिक्षक होने के अलावा, वे एक कलाकार भी हैं और हमने जीवन के प्रति उनके दृष्टिकोण और उनके द्वारा अपनी कक्षाओं को पढ़ाने के तरीके से बहुत कुछ सीखा है। मुझे अब भी लगता है कि वह था और अनुसरण करने के लिए एक उदाहरण है। पाको ने हमेशा कहा, "डरो मत, खिड़की से बाहर देखो और दृश्यों का आनंद लो"। उस समय मुझे कुछ समझ में नहीं आया, लेकिन जल्द ही मुझे समझ में आ गया कि कला की नज़र से दुनिया की खोज करना सिखाने के लिए मुझे केवल उन्हें और मेरे सहपाठियों को धन्यवाद देना है।
आपकी नवीनतम पाठ्यचर्या उपलब्धियों में सेविल विश्वविद्यालय के प्लास्टिक कला पुरस्कार को जोड़ा गया है। क्या आप हमें इस बारे में अधिक जानकारी देंगे कि इस आयोजन में क्या शामिल है और आपने इसमें क्या भाग लिया?
एना: शॉपिंग बैग के माध्यम से कार्यों के अधिग्रहण के साथ प्रथम पुरस्कार प्रदान करना सेविले विश्वविद्यालय द्वारा दी गई मान्यता है, जहां मैंने अपना करियर शुरू किया था। इसे प्राप्त करने से पहले, विश्वविद्यालय ने मेरे कार्यों को पहले ही खरीद लिया था, लेकिन मैं कई वर्षों से इसका अनुसरण कर रहा था। यह आर्थिक राशि के कारण नहीं था, जो कि मेरे लिए भी बहुत अच्छा था, बल्कि इसका प्रतिनिधित्व करने के कारण था। क्योंकि बहुत से कलाकार जो वर्तमान में पेंटिंग में प्रसिद्ध व्यक्तित्व हैं, उन्हें अपने समय में मिल गया और मैं उस समूह में रहना चाहता था।
अब कुछ दिलचस्प - एना बैरिगा के जीवन में एक दिन कैसा दिखता है?
एना: मैं एक कॉफी के साथ पेप्सी नाम के एक गेंडा को जगाता हूं, और फिर मेरा दिन संदर्भों का उत्तराधिकार बन जाता है। लोला फ्लोर्स बाहर पागल हो गया, एक बच्चा जिसने नहीं देखा कि कोई कांच नहीं है, क्राइस्ट जो टेट्रिस टाइल बन जाता है, पंतोजा जो हमें अपनी आत्मा में ले जाता है, सबसे बड़ा जो हमें धन्यवाद देता है, एक मोटा आदमी जो फिट नहीं होता है एक पोस्ट के पीछे, बिल्लियाँ जो मज़ेदार लगती हैं, विग के साथ मार्टियन या माराडोना नाचते हुए इत्यादि। जिन वस्तुओं को मैं ढूंढता हूं और अपने कार्यों में स्थानांतरित करता हूं, वे जीवन और मेरे आस-पास के अद्भुत लोगों से जुड़ने का एक तरीका हैं। फिर, अगर मैं ऊब जाता हूं, तो मैं पेंट करना शुरू कर देता हूं।
आपकी मूर्तियां और टुकड़े बहुत सुंदर हैं! आपने कैसे पहचाना कि यह आपकी कला शैली थी? ज्वलंत, आमंत्रित और कुछ विशिष्ट?
अना: विश्वविद्यालय में पढ़ने और पेंटिंग सीखने से पहले, मेरा प्रशिक्षण मूर्तिकला की ओर निर्देशित था। किसी तरह मैंने मूर्तिकार के रूप में अपना पक्ष कभी नहीं छोड़ा। जब मैं अपना काम शुरू करता हूं, तो मुझे उस तत्व की आवश्यकता होती है जिसमें वजन, बनावट, गंध और स्वाद भी हो। इसलिए मैं वस्तुओं को इकट्ठा करता हूं और उनके साथ स्थिर जीवन बनाता हूं। यह मूल से पेंटिंग को नियंत्रित करने का एक असफल प्रयास हो सकता है। देर-सबेर यह किसी पेंटिंग के भीतर हो सकता है - उन पेंटिंग्स में जो द्वि-आयामी छवि से बाहर निकलती प्रतीत होती हैं और प्रतीत होना बंद हो जाती हैं।
हम इसे आसान रखेंगे, आपकी प्रेरणा का स्रोत क्या या कौन है?
अना: जीवन ही एक स्पष्ट संदर्भ है, मेरी पेंटिंग उन चीजों की छवियों की डायरी की तरह है जो मेरे साथ हो रही हैं। उन्हें वास्तविक चीजें या आविष्कार की गई चीजें होने की ज़रूरत नहीं है, उन्हें बस होना चाहिए। दूसरी ओर, मैं उन सभी से भी प्रेरित हूं, जो मेरे लिए, पोकेमोन शिकारी की तरह हैं और उन चीजों का पीछा करते हैं जो केवल वे देख सकते हैं।
क्या कला हमेशा संबंधित होनी चाहिए या क्या वह सामग्री होनी चाहिए जो आपकी व्यक्तिगत कहानियों को बयां करती हो?
एना: मैं यह नहीं कह सकता कि कला कैसी होनी चाहिए। यह होना चाहिए कि प्रत्येक कलाकार का मानना है कि यह होना चाहिए। मेरे लिए, निस्संदेह, यह कुछ संदर्भित है, यह दुनिया में होने और होने का एक तरीका है।
अपनी कला को दीर्घाओं में प्रदर्शित करने के बारे में सबसे अच्छी बात क्या है? क्या आपको अपनी पहली प्रदर्शनी भी याद है , वह कैसी थी ?
एना: मुझे अपनी पहली प्रदर्शनी एक प्यारी सी मुस्कान के साथ याद है। यह सेविले में था, बिरिम्बाओ नामक एक छोटी सी गैलरी में, जब उन्होंने मुझे इसका प्रस्ताव दिया। मैं समान भागों में उत्साहित और भयभीत था लेकिन मेरे छोटे से शरीर में खुशी फिट नहीं हुई। उस भावना ने मुझे अपने शुद्धतम हिस्से को वास्तव में वह करने के लिए तैनात किया जो मैं कुछ भी या किसी के बारे में सोचे बिना करना चाहता था, बस जो मैं चाहता था उसे चित्रित करने के लिए। प्रदर्शनी हर तरह से सफल रही, और तब से, मैं हमेशा एक नया प्रोजेक्ट करते समय ऐसा ही सोचता हूं। जब मैं अपने पत्ते खोलता हूं और पासा फेंकता हूं, तो मैं बिंगो के लिए रोल करता हूं!
अंत में, आप इस साक्षात्कार को पढ़ने वाले और इस क्षेत्र में आगे बढ़ने के इच्छुक युवा कलाकारों और रचनात्मक लोगों को क्या सलाह देना चाहेंगे?
एना: "बग" को देखने के लिए; "बग" का अर्थ है कि "मुझे नहीं पता" आपके अंदर क्या है, और किसी कारण से, यह हमेशा भूखा और अतृप्त रहता है। मुझे नहीं पता कि इसे कैसे समझाऊं लेकिन शायद यह किसी तरह का रहस्यमय विश्वास, हमारा धर्म या वह चीज हो सकती है जिसे हम भगवान कहते हैं। वह जिसमें आप विश्वास करते हैं और जो कुछ भी आप जोश के साथ करते हैं, उसके परिणाम या परिणाम जाने बिना, कुछ ऐसा जिसका कोई आकार या वजन या गंध नहीं है, लेकिन साथ ही साथ आपकी सभी इंद्रियों को जगाता है और आपको मुस्कुराता है। यदि "बग" का वजन 10 किलो से अधिक है, तो आगे बढ़ें, संकोच न करें। यदि यह इस तक नहीं पहुंचता है, तो कुछ और देखें, आपको निश्चित रूप से जीवन का आनंद लेने के लिए एक और प्रकार का "बग" मिल जाएगा।