.png)
Ana Barriga Olivia
Ana: "Seni harus menjadi bagaimana setiap seniman percaya itu seharusnya. Bagi saya, tanpa ragu, itu adalah sesuatu yang referensial, ini adalah cara berada dan berada di dunia."
Edisi XI Seni & Artis Feature Berdayakan
Diwawancarai oleh Nayonika Roy
Diedit oleh Amrita Nambiar
15 November 2021
Jadi langsung saja saya akan senang jika Anda memperkenalkan diri Anda hanya dalam beberapa baris tentang pekerjaan Anda, pencapaian Anda, dan tentang Anda sebagai seorang seniman.
Ana: Dalam pekerjaan saya, saya mencoba menemukan keseimbangan antara akal dan emosi. Dua wilayah yang tampaknya kontradiktif yang, ketika saling bergesekan, menghasilkan semacam energi yang menarik minat saya. Saya mencoba untuk bergerak di ranah main-main, tempat yang dimiliki bersama oleh seniman dan anak-anak di mana prasangka ditinggalkan dan bagian paling tak terduga dari kita muncul ke permukaan. Humor, permainan atau ironi adalah cara untuk memposisikan diri kita di hadapan kenyataan dengan cara yang berbeda dan tak terduga untuk mematahkan pola umum. Hal ini menimbulkan situasi tak terduga yang segar dan menarik bagi kita karena tidak sesuai dengan model yang telah ditetapkan sebelumnya.
Saya melakukan yang terbaik untuk belajar setiap hari. Pekerjaan saya didorong oleh hasrat tetapi juga oleh pengetahuan. Saya menerapkan diri untuk mempelajari bahasa dengan tradisi yang mendalam seperti melukis, medan yang biasa saya kembangkan.
Tentang jalan saya dalam profesi yang telah memilih saya, saya pikir semua pameran, semua karya dalam koleksi atau semua penghargaan sangat bagus. Tapi saya pikir yang paling penting adalah bisa terus melakukannya dan memiliki perasaan bahwa itu tidak akan berakhir.
Di Galeri Birimbao Anda mengatakan bahwa Anda melukis, menghancurkan, memutilasi, merakit, atau mengarang seperti sedang bermain dengan seni. Apa hal yang mendorong Anda untuk berpikir demikian?
Ana: Saya bekerja dengan objek; Saya mencari mereka di pasar loak atau di mana saja. Ketika saya menemukan orang-orang yang menarik bagi saya, saya berhenti sejenak untuk berpikir tentang siapa yang menciptakan mereka, bagaimana keadaan mereka, apa tujuan mereka, jika mereka adalah komisi atau kreativitas spontan, situasi keluarga apa yang menyertai mereka, dll. Kemudian saya berubah mereka, saya mencampurnya, saya membuat mereka hidup bersama, saya mencoba menempatkan mereka dalam semacam kontradiksi harmonik di mana tidak ada yang cocok tetapi semuanya tampak berfungsi. Saya pikir ini banyak hubungannya dengan bagaimana cerita yang saya temukan di dalamnya terkait dengan hidup saya.
Saya pikir kemampuan untuk menggunakan kembali benda-benda ini adalah cara untuk menghidupkan kembali harapan orang lain, dan ini menjadi lebih dari proses kerja menjadi sikap energik dan ceria terhadap kehidupan yang dikelilingi oleh humor, yang selalu saya gunakan untuk mengatasi hal-hal dan mengurangi dengan lebih baik. keseriusan terhadap topik serius seperti seksualitas, agama, atau kematian.
Tonton wawancara kami dengan Ana Barriga, Art & Artist Feature Edisi XI
Setiap orang memiliki media untuk mengekspresikan diri ketika kata-kata mungkin tidak cukup. Kapan Anda menyadari bahwa seni adalah mikrofon pemikiran untuk Anda?
Ana: Saya selalu mengatakan bahwa adalah keajaiban saya mendedikasikan diri saya untuk melukis. Saya berasal dari keluarga sederhana yang tidak kekurangan kreativitas, tetapi sayangnya, seperti di banyak keluarga lain, kontak kami dengan seni adalah kekurangan yang terpendam. Saya kira, seperti remaja lainnya, saya tidak tahu apa yang akan saya lakukan dengan hidup saya. Setelah banyak usaha yang gagal, saya berhenti belajar dan mulai bekerja di sebuah bar. Di sana saya bertemu Juanito, manajer kafetaria. Saya menyebutkan ini karena dialah yang bersikeras agar saya mengambil studi saya lagi dan memberi tahu saya tentang Sekolah Seni Jerez, di mana saya akan mulai belajar membuat kabinet. Saya sangat menyukainya sehingga saya terus mengerjakan modul, semuanya terkait dengan furnitur, Dekorasi Interior dan Patung.
Kontak pertama saya dengan lukisan adalah karena kebutuhan. Saat saya belajar di Cadiz, saya bekerja di bar pada akhir pekan, tetapi saya tidak dapat memenuhi kebutuhan. Guru menggambar saya mengetahui tentang lowongan untuk mengajar kelas melukis di sebuah panti jompo, dia menawarkannya kepada saya dan tentu saja, saya menjawab ya; itu adalah pekerjaan!
Pada usia 19 tahun, saya mengajarkan sesuatu yang tidak saya ketahui karena saya membutuhkan uang. Selama periode itu saya tidak pernah mengambil kuas, saya membaca buku tentang Matisse, Cezanne dan Picasso, satu-satunya pelukis yang saya kenal, dan mencoba menjelaskan kepada para pensiunan bagaimana mereka menggunakan warna...hahahaha! Saya sering menertawakan hal ini karena jika mereka bertanya kepada saya sekarang, saya tidak akan tahu bagaimana menjawabnya. Tapi saat itu, kebutuhan, ketidaktahuan dan motivasi membantu saya untuk membayar sewa dan melanjutkan studi.
Setelah mempelajari lima modul di School of Arts, saya memutuskan untuk masuk ke Fakultas Seni Rupa di Seville, di mana salah satu mata pelajarannya adalah melukis. Di sanalah saya dipaksa untuk membeli bahan lukisan dan saya jatuh ke dalam lubang hitam yang indah di mana saya masih beruntung untuk dibenamkan. Guru-guru yang saya miliki di kelas satu mengadakan kontes melukis di atas meja. Saya melompat ke dalam kehampaan tanpa mengetahui dengan jelas apa yang akan terjadi dan di tahun kedua karir saya. Semua yang saya lukis di tahun pertama dipamerkan, diberikan atau dibeli; dan saat itulah keajaiban dimulai.
Saya tidak tahu apakah itu sesuatu yang harus saya ungkapkan atau saya harus diam, masalahnya adalah saya pikir saya telah menemukan sesuatu dalam lukisan. Ini mungkin bukan hal baru, tetapi bagi saya itu adalah dan saya ingin terus membuka lapisan puff pastry sampai saya mencapai apa pun yang ada di bagian bawah kepala saya. Kehidupan murni!
Anda lulus dalam Seni Rupa dari Universitas Seville. Apa sesuatu yang diajarkan di sana yang Anda pegang sampai saat ini? Sesuatu yang membentuk Anda menjadi siapa Anda hari ini?
Ana: Saya belajar banyak di Universitas. Perlu diingat bahwa di lingkungan saya menjadi mahasiswa hampir seperti bepergian ke Mars.
Di sisi lain, saya sangat beruntung dengan teman-teman sekelas saya; kami menjadi teman yang sangat dekat, sekelompok sekitar 20 orang - hampir seluruh kelas. Kami semua saling mendorong untuk melakukan sesuatu, energinya luar biasa dan sesederhana ingin melakukannya. Semua ini tidak datang secara kebetulan, kami memiliki guru luar biasa yang mendorong pertumbuhan kolektif ini.
Paco Lara luar biasa - selain menjadi guru, dia juga seorang seniman dan kami belajar banyak dari sikapnya terhadap kehidupan dan cara dia mengajar di kelasnya. Saya masih berpikir dia adalah dan merupakan contoh untuk diikuti. Paco selalu berkata, “jangan takut, lihat ke luar jendela dan nikmati pemandangannya”. Saat itu saya tidak mengerti apa-apa, tetapi segera saya mengerti bahwa saya hanya perlu berterima kasih padanya dan teman-teman sekelas saya karena telah mengajari saya untuk menemukan dunia melalui mata seni.
Dalam pencapaian kurikuler terbaru Anda, Hadiah Seni Plastik dari Universitas Seville, telah ditambahkan. Maukah Anda mengedukasi kami lebih jauh tentang apa saja isi acara ini dan apa yang membuat Anda ambil bagian di dalamnya?
Ana: Pemberian Hadiah Pertama dengan perolehan karya melalui tas belanja adalah pengakuan yang diberikan oleh University of Seville, tempat saya memulai karir saya. Sebelum menerimanya, Universitas sudah membeli karya saya, tetapi saya telah mengejar ini selama bertahun-tahun. Bukan karena jumlah ekonominya, yang juga sangat baik bagi saya, tetapi karena apa yang diwakilinya. Karena banyak seniman yang saat ini menjadi tokoh terkenal dalam seni lukis, mendapatkannya di zaman mereka dan saya ingin berada di grup itu.
Sekarang sesuatu yang menarik - Seperti apa hari dalam kehidupan Ana Barriga?
Ana: Saya bangun untuk seekor unicorn bernama Pepsi dengan kopi, dan kemudian hari saya menjadi rangkaian referensi. Lola Flores panik, anak yang belum melihat bahwa tidak ada kaca, Kristus yang ternyata menjadi tetris, Pantoja yang membawa kita dalam jiwanya, yang terbesar yang berterima kasih kepada kita, pria gendut yang tidak muat di belakang pos, kucing yang tampak lucu, Mars dengan rambut palsu atau tarian Maradona dan sebagainya. Seperti objek yang saya temukan dan transfer ke karya saya, itu adalah cara untuk terhubung dengan kehidupan dan dengan orang-orang hebat di sekitar saya. Kemudian, jika saya bosan, saya mulai melukis.
Patung dan potongan Anda benar-benar indah! Bagaimana Anda mengidentifikasi bahwa ini adalah gaya seni Anda? Jelas, mengundang, dan sesuatu yang khas?
Ana: Sebelum kuliah di universitas dan belajar melukis, pelatihan saya diarahkan ke seni pahat. Entah bagaimana aku tidak pernah meninggalkan sisiku sebagai pematung. Ketika saya memulai pekerjaan saya, saya membutuhkan elemen yang memiliki berat, tekstur, bau dan bahkan rasa. Itu sebabnya saya mengumpulkan benda-benda dan membuat benda mati dengannya. Ini mungkin upaya yang gagal untuk mengontrol lukisan dari asalnya. Cepat atau lambat itu bisa terjadi di dalam sebuah lukisan - dalam lukisan-lukisan itu yang tampaknya keluar dari gambar dua dimensi dan berhenti seolah-olah.
Kami akan membuat yang ini mudah, apa atau siapa sumber inspirasi Anda?
Ana: Hidup itu sendiri adalah referensi yang jelas, lukisan saya seperti buku harian gambar dari hal-hal yang terjadi pada saya. Mereka tidak harus menjadi hal-hal yang nyata atau hal-hal yang diciptakan, mereka hanya harus. Di sisi lain, saya juga terinspirasi oleh semua orang yang, bagi saya, seperti pemburu Pokemon dan tidak pernah puas mengejar hal-hal yang hanya bisa dilihat oleh mereka.
.jpeg)
Haruskah seni selalu berhubungan atau haruskah itu isi Anda dan menceritakan kisah pribadi Anda?
Ana: Saya tidak akan menjadi orang yang mengatakan bagaimana seni seharusnya. Seharusnya begitulah yang diyakini oleh setiap seniman. Bagi saya, tanpa ragu, itu adalah sesuatu yang referensial, ini adalah cara berada dan berada di dunia.
Apa hal terbaik tentang memiliki karya seni Anda di galeri? Juga apakah Anda ingat pameran pertama Anda, bagaimana?
Ana: Saya ingat pameran pertama saya dengan senyum menawan. Itu di Seville, di sebuah galeri kecil bernama Birimbao ketika mereka mengusulkannya kepada saya. Saya senang dan takut di bagian yang sama tetapi kebahagiaan tidak muat di tubuh kecil saya. Perasaan itu membuat saya mengerahkan bagian paling murni dari diri saya untuk benar-benar melakukan apa pun yang ingin saya lakukan tanpa memikirkan apa pun atau siapa pun, hanya untuk melukis apa yang saya inginkan. Pameran ini sukses dalam segala hal, dan sejak itu, saya selalu berpikiran sama ketika mengerjakan proyek baru. Ketika saya membuka kartu saya dan melempar dadu, saya berguling untuk bingo!
Terakhir, saran apa yang ingin Anda berikan kepada seniman muda dan kreatif yang membaca wawancara ini dan ingin berkembang di bidang ini?
Ana: Untuk melihat "bug"; "Bug" mengacu pada "Saya tidak tahu apa" yang Anda miliki di dalam, dan untuk beberapa alasan, ia selalu lapar dan tidak pernah terpuaskan. Saya tidak tahu bagaimana menjelaskannya, tetapi mungkin itu bisa menjadi semacam kepercayaan mistis, agama kita atau hal yang kita sebut Tuhan. Apa yang Anda yakini dan apa yang Anda lakukan dengan semangat tanpa mengetahui konsekuensi atau akibat yang mungkin ditimbulkannya, sesuatu yang tidak memiliki bentuk atau berat atau bau, tetapi pada saat yang sama membangkitkan semua indra Anda dan membuat Anda tersenyum. Jika "serangga" beratnya lebih dari 10 kg, teruskan, jangan ragu. Jika tidak sampai di sini, cari yang lain, Anda pasti akan menemukan "kutu" lain untuk menemani Anda menikmati hidup.