Ana Barriga Olivia
Ana: "प्रत्येक कलाकार जसा विश्वास ठेवतो तशी कला ही असायला हवी. माझ्यासाठी, निःसंशयपणे, हे काहीतरी संदर्भ आहे, जगात असण्याचा आणि असण्याचा हा एक मार्ग आहे."
अंक XI कला आणि कलाकार वैशिष्ट्य सक्षम करा
नयोनिका रॉय यांनी मुलाखत घेतली
अमृता नांबियार यांनी संपादन केले
१५ नोव्हेंबर २०२१
त्यामुळे तुमच्या कामाबद्दल, तुमच्या कर्तृत्वाबद्दल आणि कलाकार म्हणून तुमच्याबद्दल काही ओळींमध्ये तुम्ही तुमची ओळख करून दिलीत तर मला ते आवडेल.
Ana: माझ्या कामात, मी कारण आणि भावना यांच्यात संतुलन शोधण्याचा प्रयत्न करतो. दोन उघडपणे विरोधाभासी प्रदेश जे एकमेकांवर घासले जातात तेव्हा एक प्रकारची ऊर्जा निर्माण करतात जी मला आवडेल. मी खेळकरपणाच्या क्षेत्रात जाण्याचा प्रयत्न करतो, कलाकार आणि मुलांनी सामायिक केलेली जागा जिथे पूर्वग्रह सोडले जातात आणि आपल्यातील सर्वात अनपेक्षित भाग पृष्ठभागावर येतो. विनोद, खेळ किंवा व्यंगचित्र हे सामान्य नमुने तोडण्यासाठी वेगळ्या आणि अनपेक्षित मार्गाने वास्तवासमोर स्वतःला उभे करण्याचे मार्ग आहेत. हे अप्रत्याशित परिस्थितींना जन्म देते जे आमच्यासाठी ताजे आणि आकर्षक आहेत कारण ते पूर्व-स्थापित मॉडेलशी जुळत नाहीत.
मी दररोज शिकण्याचा सर्वोत्तम प्रयत्न करतो. माझे काम उत्कटतेने चालते पण ज्ञानानेही. मी स्वतःला चित्रकला सारख्या सखोल परंपरा असलेल्या भाषेच्या अभ्यासासाठी लागू करतो, मी विकसित केलेला नेहमीचा भूभाग.
ज्या व्यवसायाने माझी निवड केली आहे त्याबद्दल मला वाटते की सर्व प्रदर्शने, संग्रहातील सर्व कामे किंवा सर्व पुरस्कार उत्कृष्ट आहेत. परंतु मला वाटते की सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे ते करत राहणे आणि ते संपत नाही अशी भावना असणे.
बिरिमबाओ गॅलरीमध्ये तुम्ही असे म्हटले आहे की तुम्ही कलेशी खेळत असल्याप्रमाणे पेंट करा, फोडा, विकृत करा, असेंबल करा किंवा रचना करा. अशी कोणती गोष्ट आहे जी तुम्हाला असा विचार करण्यास प्रवृत्त करते?
Ana: मी वस्तूंसह काम करतो; मी त्यांना फ्ली मार्केटमध्ये किंवा कुठेही शोधतो. जेव्हा मला आवडणारे लोक सापडतात तेव्हा मी त्यांना कोणी निर्माण केले, त्यांची परिस्थिती काय असेल, त्यांचा हेतू काय असेल, ते कमिशन किंवा उत्स्फूर्त सर्जनशीलता असेल तर, त्यांच्यासोबत कोणत्या कौटुंबिक परिस्थिती आहेत इत्यादींचा विचार करण्यासाठी मी क्षणभर थांबतो. मग मी बदलतो. त्यांना, मी त्यांना मिसळतो, मी त्यांना एकत्र जगायला लावतो, मी त्यांना एका प्रकारच्या कर्णमधुर विरोधाभासात ठेवण्याचा प्रयत्न करतो ज्यामध्ये काहीही बसत नाही परंतु सर्वकाही कार्य करते असे दिसते. मला वाटते की यात मला सापडलेल्या कथा माझ्या आयुष्याशी कशा संबंधित आहेत याच्याशी याचा खूप संबंध आहे.
मला असे वाटते की या वस्तूंचा पुनर्वापर करण्याची क्षमता ही इतरांच्या आशा जागृत करण्याचा एक मार्ग आहे आणि हे विनोदाने वेढलेल्या जीवनाकडे एक उत्साही आणि आनंदी वृत्ती बनवण्यापेक्षा एक काम बनते, ज्याचा वापर मी नेहमी गोष्टींचा सामना करण्यासाठी आणि वजाबाकी करण्यासाठी करतो. लैंगिकता, धर्म किंवा मृत्यू यासारख्या गंभीर विषयांसाठी गांभीर्य.
अंक XI चे कला आणि कलाकार वैशिष्ट्य, Ana Barriga ची आमची मुलाखत पहा
शब्द पुरेसे नसताना प्रत्येकाला व्यक्त होण्यासाठी एक माध्यम असते. तुमच्यासाठी कला हा विचारांचा मायक्रोफोन आहे हे तुम्हाला कधी समजले?
Ana: मी नेहमी म्हणतो की मी चित्रकलेसाठी स्वतःला समर्पित केले हा एक चमत्कार आहे. मी एका नम्र कुटुंबातून आलो आहे ज्यात सर्जनशीलतेची कमतरता नव्हती, परंतु दुर्दैवाने, इतर अनेक कुटुंबांप्रमाणेच, कलेशी आमचा संपर्क एक सुप्त अभाव होता. माझा अंदाज आहे की, कोणत्याही किशोरवयीन मुलाप्रमाणे, मी माझ्या आयुष्यात काय करणार आहे याची मला कल्पना नव्हती. अनेक अयशस्वी प्रयत्नांनंतर मी अभ्यास सोडला आणि बारमध्ये काम करू लागलो. तिथे मला कॅफेटेरियाचा मॅनेजर जुआनिटो भेटला. मी याचा उल्लेख करतो कारण त्यानेच माझा अभ्यास पुन्हा सुरू करण्याचा आग्रह धरला आणि मला जेरेझ स्कूल ऑफ आर्टबद्दल सांगितले, जिथे मी कॅबिनेटमेकिंगचा अभ्यास करू लागेन. मला ते इतके आवडले की मी मॉड्यूल करत राहिलो, ते सर्व फर्निचर, अंतर्गत सजावट आणि शिल्पकलेशी संबंधित.
चित्रकलेशी माझा पहिला संपर्क गरजेचा नव्हता. मी कॅडीझमध्ये शिकत असताना, मी आठवड्याच्या शेवटी एका बारमध्ये काम करायचो, पण मला शेवटपर्यंत पूर्ण करता येत नव्हते. माझ्या ड्रॉईंग टीचरला एका रिटायरमेंट सेंटरमध्ये पेंटिंगचे वर्ग शिकवण्यासाठी रिक्त जागा मिळाल्याबद्दल तिने मला ते ऑफर केले आणि अर्थातच मी हो म्हणालो; ते काम होते!
वयाच्या 19 व्या वर्षी, मी असे काहीतरी शिकवत होतो ज्याची मला कल्पना नव्हती कारण मला पैशांची गरज होती. त्या काळात मी कधीही पेंटब्रश उचलला नाही, मी मॅटिस, सेझन आणि पिकासो या एकमेव चित्रकारांची पुस्तके वाचली, आणि पेन्शनधारकांना ते रंग कसे वापरतात हे समजावून सांगण्याचा प्रयत्न केला...हाहाहाहाहा! मला याबद्दल खूप हसू येते कारण त्यांनी मला आता विचारले तर मला कसे उत्तर द्यावे हे माहित नाही. पण त्यावेळी गरज, अज्ञान आणि प्रेरणा यामुळे मला भाडे भरून अभ्यास सुरू ठेवण्यास मदत झाली.
स्कूल ऑफ आर्ट्समध्ये पाच मॉड्यूल्सचा अभ्यास केल्यानंतर, मी सेव्हिलमधील ललित कला विद्याशाखेत प्रवेश करण्याचा निर्णय घेतला, जिथे एक विषय चित्रकला होता. तिथेच मला चित्रकलेचे साहित्य विकत घेण्यास भाग पाडले गेले आणि मी एका अद्भुत ब्लॅक होलमध्ये पडलो ज्यामध्ये मी अजूनही विसर्जित होण्याचे भाग्यवान आहे. माझ्याकडे पहिल्या वर्गात असलेल्या शिक्षकांनी टेबलवर चित्रकला स्पर्धा ठेवल्या. माझ्या कारकिर्दीच्या दुसर्या वर्षी काय होईल हे अगदी स्पष्टपणे न समजता मी शून्यात उडी घेतली. पहिल्या वर्षी मी जे काही रंगवले होते ते सर्व प्रदर्शित केले गेले, पुरस्कार दिले गेले किंवा विकत घेतले गेले; आणि तेव्हाच जादू सुरू झाली.
मला कळत नाही की मला व्यक्त करायचं आहे की गप्प बसायचं आहे, गोष्ट अशी आहे की मला पेंटिंगमध्ये काहीतरी सापडले आहे. हे कदाचित काही नवीन नाही, परंतु माझ्यासाठी ते आहे आणि मी माझ्या डोक्याच्या तळाशी जे काही आहे ते होईपर्यंत पफ पेस्ट्रीचे थर उलगडत राहू इच्छितो. शुद्ध जीवन!
तुम्ही सेव्हिल विद्यापीठातून फाइन आर्ट्समध्ये पदवी प्राप्त केली आहे. तुम्हाला तिथे शिकवलेली अशी कोणती गोष्ट आहे जी तुम्ही आजपर्यंत धरून राहिली? आपण आज कोण आहात हे आपल्याला आकार देणारे काहीतरी आहे?
Ana: मी विद्यापीठात खूप काही शिकलो. लक्षात ठेवा की माझ्या वातावरणात एक विद्यापीठाचा विद्यार्थी म्हणून मंगळावर प्रवास करण्यासारखे होते.
दुसरीकडे, मी माझ्या वर्गमित्रांसह खूप भाग्यवान होतो; आम्ही खूप जवळचे मित्र झालो, सुमारे 20 लोकांचा समूह - जवळजवळ संपूर्ण वर्ग. आम्ही सर्वांनी एकमेकांना गोष्टी करण्यासाठी प्रोत्साहित केले, ऊर्जा आश्चर्यकारक आणि करू इच्छित होती तितकीच सोपी होती. हे सर्व योगायोगाने घडले नाही, आमच्याकडे अविश्वसनीय शिक्षक होते ज्यांनी या सामूहिक वाढीस प्रोत्साहन दिले.
पॅको लारा उल्लेखनीय होता - एक शिक्षक असण्यासोबतच, तो एक कलाकार देखील आहे आणि त्याच्या जीवनाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन आणि त्याने त्याच्या वर्गांना शिकवण्याच्या पद्धतीतून आम्ही बरेच काही शिकलो. मला अजूनही वाटते की तो अनुसरण करण्यासाठी एक उदाहरण आहे आणि आहे. पॅको नेहमी म्हणायचा, "घाबरू नका, खिडकीतून बाहेर पहा आणि निसर्गाचा आनंद घ्या". त्या वेळी मला काहीच समजले नाही, परंतु लवकरच मला समजले की मला फक्त त्यांचे आणि माझ्या वर्गमित्रांचे आभार मानायचे आहेत कारण त्यांनी मला कलेच्या नजरेतून जग शोधण्यास शिकवले.
तुमच्या नवीनतम अभ्यासक्रमातील उपलब्धींमध्ये सेव्हिल विद्यापीठाचा प्लास्टिक कला पुरस्कार जोडला गेला आहे. या इव्हेंटमध्ये काय समाविष्ट आहे आणि कशामुळे तुम्ही त्यात भाग घेतला याबद्दल तुम्ही आम्हाला अधिक शिक्षित कराल का?
आना: शॉपिंग बॅगद्वारे कामांच्या संपादनासह प्रथम पारितोषिक प्रदान करणे ही सेव्हिल विद्यापीठाने दिलेली मान्यता आहे, जिथे मी माझ्या करिअरची सुरुवात केली. ती मिळण्यापूर्वीच विद्यापीठाने माझी कामे विकत घेतली होती, परंतु मी अनेक वर्षांपासून यासाठी पाठपुरावा करत होतो. हे आर्थिक रकमेमुळे नव्हते, जे माझ्यासाठी खूप चांगले होते, परंतु ते जे प्रतिनिधित्व करते त्यामुळे. कारण सध्या चित्रकलेतील प्रसिद्ध व्यक्तिमत्त्व असलेल्या अनेक कलाकारांना ते त्यांच्या काळात मिळाले आणि मला त्या गटात राहायचे होते.
आता काहीतरी मनोरंजक - अॅना बॅरिगाच्या आयुष्यातील एक दिवस कसा दिसतो?
Ana: मी कॉफी घेऊन पेप्सी नावाच्या युनिकॉर्नला उठवतो आणि मग माझा दिवस एका पाठोपाठ संदर्भांचा बनतो. लोला फ्लोरेस घाबरून बाहेर पडणारी, काच नाही हे न पाहिलेले लहान मूल, टेट्रिस टाइल बनलेला ख्रिस्त, आपल्याला तिच्या आत्म्यात घेऊन जाणारा पंतोजा, आपले आभार मानणारा सर्वात मोठा, फिट नसलेला लठ्ठ माणूस पोस्टच्या मागे, मजेदार वाटणाऱ्या मांजरी, विग असलेले मार्टियन किंवा मॅराडोना नाचत आहेत आणि असेच बरेच काही. मला सापडलेल्या आणि माझ्या कृतींमध्ये हस्तांतरित केलेल्या वस्तूंप्रमाणे, ते जीवनाशी आणि माझ्या सभोवतालच्या अद्भुत लोकांशी जोडण्याचा एक मार्ग आहेत. मग कंटाळा आला तर रंगवायला सुरुवात करतो.
तुमची शिल्पे आणि तुकडे खूपच सुंदर आहेत! ही तुमची कला शैली आहे हे तुम्ही कसे ओळखले? ज्वलंत, आमंत्रित आणि विशिष्ट काहीतरी?
Ana: विद्यापीठात शिकण्यापूर्वी आणि चित्रकला शिकण्यापूर्वी माझे प्रशिक्षण शिल्पकलेकडेच होते. असो मी एक शिल्पकार म्हणून माझा चेहरा कधीच सोडला नाही. जेव्हा मी माझे काम सुरू करतो, तेव्हा मला वजन, पोत, वास आणि अगदी चव असलेले घटक हवे असतात. म्हणूनच मी वस्तू गोळा करतो आणि त्यांच्याबरोबर जीवन जगतो. मूळपासून चित्रकला नियंत्रित करण्याचा हा अयशस्वी प्रयत्न असू शकतो. लवकरच किंवा नंतर ते एका पेंटिंगमध्ये घडू शकते - त्या पेंटिंग्जमध्ये जे द्विमितीय प्रतिमेतून बाहेर पडतात आणि दिसणे थांबतात.
आम्ही हे सोपे ठेवू, तुमचा प्रेरणास्रोत कोणता किंवा कोण आहे?
Ana: जीवन स्वतःच एक स्पष्ट संदर्भ आहे, माझी चित्रकला माझ्यासोबत घडणाऱ्या गोष्टींच्या प्रतिमांच्या डायरीसारखी आहे. त्या खऱ्या वस्तू किंवा आविष्कृत गोष्टी असण्याची गरज नाही, त्या फक्त असायला हव्यात. दुसरीकडे, मी त्या सर्वांकडून देखील प्रेरित आहे जे माझ्यासाठी पोकेमॉन शिकारीसारखे आहेत आणि केवळ तेच पाहू शकतात अशा गोष्टींचा पाठलाग करतात.
कला नेहमी संबंधित असली पाहिजे की ती सामग्री तुम्हाला आणि तुमच्या वैयक्तिक गोष्टी बोलते?
Ana: कला कशी असावी हे सांगणारा मी नाही. प्रत्येक कलाकाराचा विश्वास कसा असायला हवा. माझ्यासाठी, निःसंशयपणे, हे काहीतरी संदर्भात्मक आहे, जगात असण्याचा आणि असण्याचा हा एक मार्ग आहे.
गॅलरीमध्ये तुमची कला सादर करण्यामध्ये सर्वात चांगली गोष्ट कोणती आहे? तसेच तुम्हाला तुमचे पहिले प्रदर्शन आठवते का, ते कसे होते?
Ana: मला माझे पहिले प्रदर्शन आठवते. ते सेव्हिलमध्ये, बिरिंबाओ नावाच्या एका छोट्याशा गॅलरीत होते जेव्हा त्यांनी मला ते प्रस्तावित केले होते. मी समान भागांमध्ये उत्तेजित आणि घाबरलो होतो पण आनंद माझ्या लहान शरीरात बसत नव्हता. या भावनेने मला माझ्यातील सर्वात शुद्ध भाग नेमका कशाचाही किंवा कोणाचाही विचार न करता मला जे करायचे आहे ते करण्यासाठी, फक्त मला जे हवे आहे ते रंगविण्यासाठी मी तयार केले. हे प्रदर्शन प्रत्येक प्रकारे यशस्वी ठरले आणि तेव्हापासून मी नवीन प्रोजेक्ट करताना नेहमी हाच विचार करतो. जेव्हा मी माझे पत्ते उघडतो आणि फासे टाकतो, तेव्हा मी बिंगोसाठी रोल करतो!
शेवटी, ही मुलाखत वाचणार्या आणि या क्षेत्रात प्रगती करू इच्छिणार्या तरुण कलाकारांना आणि क्रिएटिव्हना तुम्ही काय सल्ला देऊ इच्छिता?
Ana: "बग" पाहण्यासाठी; "बग" म्हणजे तुमच्या आत काय आहे ते "मला माहित नाही" आणि काही कारणास्तव, तो नेहमीच भुकेलेला आणि अतृप्त असतो. मला ते कसे समजावून सांगायचे ते माहित नाही परंतु कदाचित हे काही प्रकारचे गूढ विश्वास असू शकते, आपला धर्म किंवा आपण देव म्हणतो. ज्यावर तुमचा विश्वास आहे आणि तुम्ही उत्कटतेने काय करता त्याचे परिणाम किंवा परिणाम जाणून न घेता, ज्याला आकार, वजन किंवा गंध नाही, परंतु त्याच वेळी तुमच्या सर्व संवेदना जागृत करतात आणि तुम्हाला हसवते. जर "बग" चे वजन 10 किलोपेक्षा जास्त असेल तर पुढे जा, अजिबात संकोच करू नका. जर तो पोहोचला नाही, तर काहीतरी वेगळे शोधा, जीवनाचा आनंद घेण्यासाठी तुम्हाला आणखी एक प्रकारचा "बग" नक्कीच सापडेल.