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Ana Barriga Olivia
Ana: "A arte deve ser como cada artista acredita que deve ser. Para mim, sem dúvida, é algo referencial, é uma forma de ser e estar no mundo."
Edição XI Art & Artist Feature Empower
Entrevistado por Nayonika Roy
Editado por Amrita Nambiar
15 de novembro de 2021
Então, logo de cara, eu adoraria se você se apresentasse em apenas algumas linhas sobre seu trabalho, suas conquistas e sobre você como artista.
Ana: No meu trabalho, tento encontrar um equilíbrio entre razão e emoção. Dois territórios aparentemente contraditórios que, quando atritados um no outro, geram um tipo de energia que me interessa. Procuro me mover no reino do lúdico, lugar compartilhado por artistas e crianças onde os preconceitos são abandonados e a parte mais inesperada de nós vem à tona. Humor, brincadeira ou ironia são formas de nos posicionarmos diante da realidade de forma diferente e inesperada para quebrar padrões comuns. Isso dá origem a situações imprevisíveis que nos são novas e atraentes porque não se conformam a modelos pré-estabelecidos.
Eu faço o meu melhor para aprender todos os dias. Meu trabalho é movido pela paixão, mas também pelo conhecimento. Dedico-me ao estudo de uma linguagem de profunda tradição como a pintura, terreno habitual em que me desenvolvo.
Sobre o meu percurso na profissão que me escolheu, acho que todas as exposições, todas as obras em coleções ou todos os prémios são óptimos. Mas acho que o mais importante é poder continuar fazendo e ter a sensação de que não acaba.
Na Galeria Birimbao você disse que pinta, quebra, mutila, monta ou compõe como se estivesse brincando com arte. O que é essa coisa que te leva a pensar assim?
Ana: Trabalho com objetos; Eu os procuro em mercados de pulgas ou em qualquer lugar. Quando encontro aqueles que me interessam paro por um momento para pensar em quem os criou, quais seriam suas circunstâncias, que propósito teriam, se fossem uma encomenda ou criatividade espontânea, que situações familiares os acompanharam etc. eles, misturo-os, faço-os conviver, tento colocá-los em uma espécie de contradição harmônica em que nada se encaixa, mas tudo parece funcionar. Acho que isso tem muito a ver com a forma como as histórias que encontro neles se relacionam com a minha vida.
Acho que a capacidade de reaproveitar esses objetos é uma forma de reavivar as esperanças dos outros, e isso se torna mais do que um processo de trabalho em uma atitude enérgica e alegre diante da vida cercada de humor, que sempre uso para lidar melhor com as coisas e subtrair seriedade a tópicos solenes como sexualidade, religião ou morte.
Assista nossa entrevista com Ana Barriga, Art & Artist Feature of Issue XI
Todo mundo tem um meio para se expressar quando as palavras podem não ser suficientes. Quando você percebeu que a arte era esse microfone de pensamentos para você?
Ana: Sempre digo que é um milagre ter me dedicado à pintura. Venho de uma família humilde que não faltou criatividade, mas infelizmente, como em muitas outras famílias, nosso contato com a arte foi uma falta latente. Acho que, como qualquer adolescente, eu não tinha ideia do que ia fazer da minha vida. Depois de muitas tentativas fracassadas, desisti de estudar e comecei a trabalhar em um bar. Lá conheci Juanito, o gerente do refeitório. Menciono isso porque foi ele quem insistiu para que eu retomasse meus estudos e me falou da Escola de Arte de Jerez, onde eu começaria a estudar marcenaria. Gostei tanto que continuei fazendo módulos, todos eles relacionados a móveis, Decoração de Interiores e Escultura.
Meu primeiro contato com a pintura foi por necessidade. Enquanto estudava em Cádiz, trabalhava em um bar nos fins de semana, mas não conseguia pagar as contas. Minha professora de desenho ficou sabendo de uma vaga para dar aulas de pintura em um asilo, ela me ofereceu e claro, eu disse que sim; foi trabalho!
Aos 19 anos, eu estava ensinando algo que não fazia ideia porque precisava do dinheiro. Nesse período eu nunca peguei um pincel, li livros sobre Matisse, Cézanne e Picasso, os únicos pintores que eu conhecia, e tentei explicar aos aposentados como eles usavam a cor...hahahahaha! Eu rio muito disso porque se me perguntasse agora eu não saberia responder. Mas naquela época, a necessidade, a ignorância e a motivação me ajudaram a pagar o aluguel e continuar estudando.
Depois de estudar cinco módulos na Escola de Artes, decidi entrar na Faculdade de Belas Artes de Sevilha, onde uma das disciplinas era a pintura. Foi lá que fui obrigado a comprar materiais de pintura e caí num maravilhoso buraco negro no qual ainda tenho a sorte de estar imerso. Os professores que tive na primeira série colocaram concursos de pintura na mesa. Saltei para o vazio sem saber muito claramente o que iria acontecer e no segundo ano da minha carreira. Tudo o que pintei no primeiro ano foi exposto, premiado ou comprado; e foi aí que a mágica começou.
Não sei se é algo que tenho que expressar ou se devo ficar calado, o fato é que acho que encontrei algo na pintura. Provavelmente não é novidade, mas para mim é e quero continuar desdobrando as camadas da massa folhada até chegar ao que está no fundo da minha cabeça. Vida pura!
Você se formou em Belas Artes pela Universidade de Sevilha. O que é algo que você foi ensinado lá que você mantém até hoje? Algo que moldou você em quem você é hoje?
Ana: Aprendi muito na Universidade. Tenha em mente que, no meu ambiente, ser estudante universitário era quase como viajar para Marte.
Por outro lado, tive muita sorte com meus colegas; nos tornamos amigos muito próximos, um grupo de cerca de 20 pessoas - quase toda a turma. Todos nos encorajávamos a fazer coisas, a energia era maravilhosa e tão simples quanto querer fazer. Tudo isso não veio por acaso, tivemos professores incríveis que incentivaram esse crescimento coletivo.
Paco Lara foi marcante - além de professor, também é artista e aprendemos muito com sua atitude perante a vida e a forma como dava suas aulas. Ainda acho que ele foi e é um exemplo a seguir. Paco sempre dizia: “não tenha medo, olhe pela janela e aprecie a paisagem”. Naquela época eu não entendia nada, mas logo entendi que só tinha a agradecer a ele e aos meus colegas por terem me ensinado a descobrir o mundo pelos olhos da arte.
Em suas últimas realizações curriculares foi adicionado o Prêmio de Artes Plásticas da Universidade de Sevilha. Você poderia nos informar mais sobre o que é este evento e o que fez você participar dele?
Ana: A atribuição do Primeiro Prémio com a aquisição de obras através de um saco de compras é um reconhecimento da Universidade de Sevilha, onde iniciei a minha carreira. Antes de recebê-lo, a Universidade já havia comprado minhas obras, mas eu vinha perseguindo isso há muitos anos. Não pelo valor econômico, que também foi muito bom para mim, mas pelo que representava. Porque muitos dos artistas que hoje são personalidades famosas na pintura, conseguiram no seu tempo e eu queria estar nesse grupo.
Agora uma coisa interessante - Como é um dia na vida de Ana Barriga ?
Ana: Acordo com um unicórnio chamado Pepsi com um café, e aí meu dia vira uma sucessão de referências. Lola Flores surtando, criança que não viu que não tem vidro, Cristo que acaba sendo uma telha de Tetris, a Pantoja que nos carrega na alma, a maior que nos agradece, um gordo que não cabe atrás de um poste, gatos que parecem engraçados, marcianos com perucas ou Maradona dançando e assim por diante. Assim como os objetos que encontro e transfiro para meus trabalhos, eles são uma forma de me conectar com a vida e com as pessoas maravilhosas ao meu redor. Então, se eu ficar entediado, eu começo a pintar.
Suas esculturas e peças são absolutamente lindas! Como você identificou que esse era o seu estilo de arte? Vívido, convidativo e algo distinto?
Ana: Antes de estudar na universidade e aprender a pintar, minha formação foi direcionada para a escultura. De alguma forma, nunca abandonei minha faceta de escultor. Quando começo meu trabalho, preciso daquele elemento que tenha peso, textura, cheiro e até gosto. É por isso que coleciono objetos e faço naturezas-mortas com eles. Pode ser uma tentativa fracassada de controlar a pintura desde a origem. Mais cedo ou mais tarde pode acontecer dentro de uma pintura - naquelas pinturas que parecem sair da imagem bidimensional e deixam de parecer.
Vamos manter isso fácil, qual ou quem é sua fonte de inspiração?
Ana: A própria vida é uma referência clara, minha pintura é como um diário de imagens de coisas que estão acontecendo comigo. Eles não precisam ser coisas reais ou inventadas, apenas precisam ser. Por outro lado, também me inspiro em todos aqueles que, para mim, são como caçadores de Pokémon e perseguem insaciavelmente coisas que só eles podem ver.
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A arte deve ser sempre relacionável ou deve ser o conteúdo que você e conta suas histórias pessoais?
Ana: Não serei eu a dizer como a arte deve ser. Deve ser como cada artista acredita que deve ser. Para mim, sem dúvida, é algo referencial, é uma forma de ser e estar no mundo.
Qual é a melhor coisa de ter sua arte em galerias? Você também se lembra da sua primeira exposição, como foi?
Ana: Lembro-me da minha primeira exposição com um sorriso cativante. Foi em Sevilha, numa pequena galeria chamada Birimbao, quando me propuseram. Eu estava excitada e apavorada em partes iguais, mas a felicidade não cabia no meu corpinho. Esse sentimento me fez mobilizar a parte mais pura de mim para realmente fazer o que eu quisesse sem pensar em nada nem em ninguém, apenas para pintar o que eu queria. A exposição foi um sucesso em todos os sentidos e, desde então, sempre penso o mesmo quando faço um novo projeto. Quando eu desdobro minhas cartas e jogo os dados, eu rolo para o bingo!
Por fim, que conselho você gostaria de dar aos jovens artistas e criativos que estão lendo esta entrevista e que desejam crescer na área?
Ana: Para olhar "o bug"; "O bicho" refere-se àquele "não sei o que" você tem dentro e, por algum motivo, está sempre faminto e insaciável. Eu não saberia explicar, mas talvez possa ser algum tipo de crença mística, nossa religião ou aquela coisa que chamamos de Deus. Aquilo em que você acredita e o que faz com paixão sem saber as consequências ou repercussões que pode ter, algo que não tem forma, peso ou cheiro, mas ao mesmo tempo desperta todos os seus sentidos e faz você sorrir. Se "o bicho" pesa mais de 10 kg, vá em frente, não hesite. Se não chegar a isso, procure outra coisa, com certeza encontrará outro tipo de "bichinho" para acompanhá-lo a aproveitar a vida.