Ana Barriga Olivia
Ana: "آرٹ کو ایسا ہونا چاہیے جیسا کہ ہر فنکار کا خیال ہے کہ اسے ہونا چاہیے۔ میرے لیے، بلا شبہ، یہ ایک حوالہ دینے والی چیز ہے، یہ دنیا میں ہونے اور ہونے کا ایک طریقہ ہے۔"
شمارہ XI آرٹ اور آرٹسٹ فیچر بااختیار بنائیں
نیونیکا رائے نے انٹرویو کیا۔
امرتا نمبیار نے ایڈٹ کیا۔
15 نومبر 2021
لہٰذا بلے سے بالکل ہٹ کر اگر آپ اپنے کام، اپنی کامیابیوں اور بطور فنکار اپنے بارے میں صرف چند سطروں میں اپنا تعارف کرائیں تو مجھے اچھا لگے گا۔
Ana: اپنے کام میں، میں وجہ اور جذبات کے درمیان توازن تلاش کرنے کی کوشش کرتا ہوں۔ دو بظاہر متضاد علاقے جو جب ایک دوسرے کے خلاف رگڑتے ہیں تو ایک قسم کی توانائی پیدا کرتے ہیں جس میں میری دلچسپی ہوتی ہے۔ میں چنچل پن کے دائرے میں جانے کی کوشش کرتا ہوں، ایک ایسی جگہ جو فنکاروں اور بچوں کے اشتراک سے ہے جہاں تعصبات کو ترک کر دیا جاتا ہے اور ہم میں سے سب سے غیر متوقع حصہ سطح پر آتا ہے۔ مزاح، کھیل یا ستم ظریفی عام نمونوں کو توڑنے کے لیے ایک مختلف اور غیر متوقع طریقے سے حقیقت کے سامنے خود کو کھڑا کرنے کے طریقے ہیں۔ یہ غیر متوقع حالات کو جنم دیتا ہے جو ہمارے لیے تازہ اور پرکشش ہیں کیونکہ وہ پہلے سے قائم کردہ ماڈلز کے مطابق نہیں ہیں۔
میں ہر روز سیکھنے کی پوری کوشش کرتا ہوں۔ میرا کام جذبہ بلکہ علم سے بھی چلتا ہے۔ میں اپنے آپ کو ایک گہری روایت کے ساتھ ایک زبان کے مطالعہ پر لاگو کرتا ہوں جیسے کہ پینٹنگ، وہ معمول کا علاقہ جس میں میں ترقی کرتا ہوں۔
اس پیشے میں میرے راستے کے بارے میں جس نے مجھے منتخب کیا ہے، میں سمجھتا ہوں کہ تمام نمائشیں، مجموعے میں موجود تمام کام یا تمام ایوارڈز بہت اچھے ہیں۔ لیکن میں سمجھتا ہوں کہ سب سے اہم چیز یہ ہے کہ وہ کرتے رہیں اور یہ محسوس کریں کہ یہ ختم نہیں ہوتا۔
Birimbao گیلری میں آپ نے کہا ہے کہ آپ پینٹ کرتے ہیں، توڑتے ہیں، مسخ کرتے ہیں، جمع کرتے ہیں یا کمپوز کرتے ہیں جیسے آپ آرٹ کے ساتھ کھیل رہے ہوں۔ وہ کون سی چیز ہے جو آپ کو ایسا سوچنے پر مجبور کرتی ہے؟
Ana: میں اشیاء کے ساتھ کام کرتا ہوں؛ میں انہیں پسو بازاروں یا کہیں بھی تلاش کرتا ہوں۔ جب میں ان لوگوں کو پاتا ہوں جو میری دلچسپی رکھتے ہیں تو میں ایک لمحے کے لیے یہ سوچنے کے لیے رک جاتا ہوں کہ انھیں کس نے بنایا ہے، ان کے حالات کیا ہوں گے، ان کا کیا مقصد ہوگا، اگر وہ کمیشن یا خود ساختہ تخلیقی صلاحیتیں ہوں گی، خاندانی حالات ان کے ساتھ ہیں وغیرہ وغیرہ۔ انہیں، میں ان کو ملاتا ہوں، میں انہیں ایک دوسرے کے ساتھ زندہ کرتا ہوں، میں انہیں ایک طرح کے ہارمونک تضاد میں رکھنے کی کوشش کرتا ہوں جس میں کچھ بھی فٹ نہیں ہوتا لیکن سب کچھ کام کرنے لگتا ہے۔ میرے خیال میں اس کا اس بات سے بہت تعلق ہے کہ مجھے ان میں جو کہانیاں ملتی ہیں وہ میری زندگی سے کیسے وابستہ ہیں۔
میں سمجھتا ہوں کہ ان چیزوں کو دوبارہ استعمال کرنے کی صلاحیت دوسروں کی امیدوں کو زندہ کرنے کا ایک طریقہ ہے، اور یہ کام کے عمل سے زیادہ مزاح سے گھری زندگی کے بارے میں ایک پرجوش اور خوشگوار رویہ بن جاتا ہے، جسے میں ہمیشہ چیزوں سے بہتر طریقے سے نمٹنے اور گھٹانے کے لیے استعمال کرتا ہوں۔ سنجیدہ موضوعات جیسے کہ جنسیت، مذہب یا موت۔
انا باریگا کے ساتھ ہمارا انٹرویو دیکھیں، شمارہ XI کے آرٹ اور آرٹسٹ فیچر
ہر ایک کے پاس اپنے اظہار کا ایک ذریعہ ہوتا ہے جب الفاظ کافی نہیں ہوتے ہیں۔ آپ کو کب احساس ہوا کہ فن آپ کے لیے خیالات کا وہ مائیکروفون تھا؟
Ana: میں ہمیشہ کہتا ہوں کہ یہ ایک معجزہ ہے کہ میں نے خود کو پینٹنگ کے لیے وقف کیا۔ میں ایک عاجز گھرانے سے تعلق رکھتا ہوں جس میں تخلیقی صلاحیتوں کی کمی نہیں تھی، لیکن بدقسمتی سے، بہت سے دوسرے خاندانوں کی طرح، آرٹ کے ساتھ ہمارا رابطہ ایک پوشیدہ کمی تھی۔ میرا اندازہ ہے، کسی بھی نوجوان کی طرح، مجھے کوئی اندازہ نہیں تھا کہ میں اپنی زندگی کے ساتھ کیا کرنے جا رہا ہوں۔ کئی ناکام کوششوں کے بعد میں نے پڑھائی چھوڑ دی اور ایک بار میں کام کرنے لگا۔ وہاں میری ملاقات کیفے ٹیریا کے مینیجر Juanito سے ہوئی۔ میں اس کا ذکر اس لیے کرتا ہوں کہ وہ وہی تھا جس نے اصرار کیا کہ میں اپنی پڑھائی دوبارہ شروع کروں اور مجھے جیریز اسکول آف آرٹ کے بارے میں بتایا، جہاں میں کابینہ سازی کا مطالعہ شروع کروں گا۔ مجھے یہ اتنا پسند آیا کہ میں نے ماڈیولز کرنا جاری رکھا، یہ سب فرنیچر، اندرونی سجاوٹ اور مجسمہ سازی سے متعلق ہیں۔
پینٹنگ کے ساتھ میرا پہلا رابطہ ضرورت سے باہر تھا۔ جب میں کیڈیز میں پڑھ رہا تھا، میں ہفتے کے آخر میں ایک بار میں کام کرتا تھا، لیکن میں اپنے اختتام کو پورا نہیں کر سکتا تھا۔ میری ڈرائنگ ٹیچر کو ایک ریٹائرمنٹ سنٹر میں پینٹنگ کی کلاسیں پڑھانے کے لیے خالی جگہ کے بارے میں پتہ چلا، اس نے مجھے اس کی پیشکش کی اور یقیناً میں نے کہا ہاں؛ یہ کام تھا!
19 سال کی عمر میں، میں ایک ایسی چیز سکھا رہا تھا جس کے بارے میں مجھے کوئی علم نہیں تھا کیونکہ مجھے پیسوں کی ضرورت تھی۔ اس عرصے کے دوران میں نے کبھی پینٹ برش نہیں اٹھایا، میں نے Matisse، Cezanne اور Picasso کے بارے میں کتابیں پڑھی، جن کو میں جانتا تھا، اور پنشنرز کو سمجھانے کی کوشش کی کہ وہ رنگ کیسے استعمال کرتے ہیں...hahahahahaha! مجھے اس پر بہت ہنسی آتی ہے کیونکہ اگر وہ اب مجھ سے پوچھتے ہیں تو میں نہیں جانتا ہوں کہ کیسے جواب دوں۔ لیکن اس وقت ضرورت، لاعلمی اور حوصلہ افزائی نے کرایہ ادا کرنے اور پڑھائی جاری رکھنے میں میری مدد کی۔
سکول آف آرٹس میں پانچ ماڈیولز کی تعلیم حاصل کرنے کے بعد، میں نے سیویل کی فیکلٹی آف فائن آرٹس میں داخل ہونے کا فیصلہ کیا، جہاں ایک مضمون پینٹنگ تھا۔ یہ وہیں تھا کہ مجھے پینٹنگ کا سامان خریدنے پر مجبور کیا گیا اور میں ایک حیرت انگیز بلیک ہول میں گر گیا جس میں ڈوبنا میری خوش قسمتی ہے۔ میرے پاس پہلی جماعت کے اساتذہ نے ٹیبل پر پینٹنگ کے مقابلے رکھے۔ میں یہ جانے بغیر کہ کیا ہوگا اور اپنے کیریئر کے دوسرے سال میں باطل میں کود پڑا۔ ہر وہ چیز جو میں نے پہلے سال میں پینٹ کی تھی اس کی نمائش، انعام یا خریدا گیا تھا۔ اور اسی وقت جادو شروع ہوا۔
مجھے نہیں معلوم کہ یہ ایسی چیز ہے جس کا مجھے اظہار کرنا ہے یا مجھے خاموش رہنا چاہئے، بات یہ ہے کہ مجھے لگتا ہے کہ مجھے پینٹنگ میں کچھ ملا ہے۔ یہ شاید کوئی نئی بات نہیں ہے، لیکن میرے لیے یہ ہے اور میں پف پیسٹری کی تہوں کو کھولنا جاری رکھنا چاہتا ہوں جب تک کہ میں اپنے سر کے نیچے موجود ہر چیز تک نہ پہنچ جاؤں۔ پاکیزہ زندگی!
آپ نے یونیورسٹی آف سیویل سے فائن آرٹس میں گریجویشن کیا۔ وہ کون سی چیز ہے جو آپ کو وہاں سکھائی گئی تھی جسے آپ نے آج تک برقرار رکھا ہے؟ کوئی ایسی چیز جس نے آپ کو یہ شکل دی کہ آپ آج کون ہیں؟
Ana: میں نے یونیورسٹی میں بہت کچھ سیکھا۔ ذہن میں رکھیں کہ میرے ماحول میں یونیورسٹی کا طالب علم ہونا تقریباً مریخ کا سفر کرنے جیسا تھا۔
دوسری طرف، میں اپنے ہم جماعت کے ساتھ بہت خوش قسمت تھا۔ ہم بہت گہرے دوست بن گئے، تقریباً 20 لوگوں کا ایک گروپ - تقریباً پوری کلاس۔ ہم سب نے ایک دوسرے کو کام کرنے کی ترغیب دی، توانائی حیرت انگیز اور اتنی ہی سادہ تھی جتنی کہ کرنا چاہتے تھے۔ یہ سب اتفاقاً نہیں ہوا، ہمارے پاس ناقابل یقین اساتذہ تھے جنہوں نے اس اجتماعی ترقی کی حوصلہ افزائی کی۔
پیکو لارا قابل ذکر تھے - ایک استاد ہونے کے ساتھ ساتھ، وہ ایک فنکار بھی ہیں اور ہم نے زندگی کے بارے میں ان کے رویے اور اس کی کلاسوں کو سکھانے کے طریقے سے بہت کچھ سیکھا۔ مجھے اب بھی لگتا ہے کہ وہ پیروی کرنے کے لئے ایک مثال تھا اور ہے۔ پیکو نے ہمیشہ کہا، "ڈرو نہیں، کھڑکی سے باہر دیکھو اور مناظر سے لطف اندوز ہوں"۔ اس وقت مجھے کچھ سمجھ نہیں آیا، لیکن جلد ہی میں سمجھ گیا کہ مجھے صرف ان کا اور اپنے ہم جماعتوں کا شکریہ ادا کرنا ہے جنہوں نے مجھے فن کی نظر سے دنیا کو دریافت کرنا سکھایا۔
آپ کی تازہ ترین نصابی کامیابیوں میں یونیورسٹی آف سیویل کا پلاسٹک آرٹس پرائز شامل کر دیا گیا ہے۔ کیا آپ ہمیں اس بارے میں مزید آگاہی دیں گے کہ یہ ایونٹ کیا ہے اور آپ کو اس میں کس چیز نے حصہ لینے پر مجبور کیا؟
اینا: شاپنگ بیگ کے ذریعے کاموں کے حصول کے ساتھ پہلا انعام دینا یونیورسٹی آف سیویل کی طرف سے دیا جانے والا ایک اعزاز ہے، جہاں میں نے اپنے کیریئر کا آغاز کیا تھا۔ اسے ملنے سے پہلے، یونیورسٹی نے میری تخلیقات خرید لی تھیں، لیکن میں کئی سالوں سے اس کا تعاقب کر رہا تھا۔ یہ معاشی رقم کی وجہ سے نہیں تھا، جو میرے لیے بھی بہت اچھا تھا، بلکہ اس کی وجہ سے جو اس کی نمائندگی کرتا ہے۔ کیونکہ بہت سے فنکار جو اس وقت مصوری کی مشہور شخصیات ہیں، ان کے دور میں یہ بات ملی اور میں اس گروپ میں شامل ہونا چاہتا تھا۔
اب کچھ دلچسپ - Ana Barriga کی زندگی میں ایک دن کیسا لگتا ہے؟
Ana: میں کافی کے ساتھ پیپسی نامی ایک تنگاوالا کے پاس جاگتا ہوں، اور پھر میرا دن حوالہ جات کا تسلسل بن جاتا ہے۔ لولا فلورز خوفزدہ ہو رہی ہے، ایک بچہ جس نے یہ نہیں دیکھا کہ شیشہ نہیں ہے، مسیح جو ٹیٹریس ٹائل بن کر نکلا ہے، وہ پینٹوجا جو ہمیں اپنی روح میں لے جاتا ہے، سب سے بڑا وہ جو ہمارا شکریہ ادا کرتا ہے، ایک موٹا آدمی جو فٹ نہیں بیٹھتا۔ ایک پوسٹ کے پیچھے، مضحکہ خیز لگنے والی بلیاں، وِگ والے مریخ یا میراڈونا ڈانس کرتے ہوئے وغیرہ۔ ان چیزوں کی طرح جن کو میں ڈھونڈتا ہوں اور اپنے کاموں میں منتقل کرتا ہوں، وہ زندگی سے اور میرے آس پاس کے شاندار لوگوں سے جڑنے کا ایک طریقہ ہیں۔ پھر، اگر میں بور ہو جاتا ہوں، میں پینٹ کرنا شروع کر دیتا ہوں.
آپ کے مجسمے اور ٹکڑے بالکل خوبصورت ہیں! آپ نے کیسے پہچانا کہ یہ آپ کا آرٹ اسٹائل تھا؟ وشد، مدعو اور کچھ مخصوص؟
Ana: یونیورسٹی میں پڑھنے اور مصوری کے بارے میں سیکھنے سے پہلے، میری تربیت کا رخ مجسمہ سازی کی طرف تھا۔ کسی نہ کسی طرح میں نے مجسمہ ساز کے طور پر اپنے پہلو کو کبھی نہیں چھوڑا۔ جب میں اپنا کام شروع کرتا ہوں تو مجھے اس عنصر کی ضرورت ہوتی ہے جس میں وزن، ساخت، بو اور ذائقہ بھی ہو۔ اس لیے میں اشیاء کو جمع کرتا ہوں اور ان کے ساتھ زندگی گزارتا ہوں۔ یہ پینٹنگ کو اصل سے کنٹرول کرنے کی ناکام کوشش ہو سکتی ہے۔ جلد یا بدیر یہ ایک پینٹنگ کے اندر بھی ہو سکتا ہے - ان پینٹنگز میں جو بظاہر دو جہتی امیج سے باہر نکلتی ہیں اور نظر آنا بند ہو جاتی ہیں۔
ہم اسے آسان رکھیں گے، آپ کی حوصلہ افزائی کا ذریعہ کیا ہے یا کون ہے؟
Ana: زندگی خود ایک واضح حوالہ ہے، میری پینٹنگ ان چیزوں کی تصاویر کی ڈائری کی طرح ہے جو میرے ساتھ ہو رہی ہیں۔ انہیں حقیقی چیزیں یا ایجاد شدہ چیزیں نہیں بننا چاہئے، انہیں صرف ہونا ضروری ہے۔ دوسری طرف، میں ان تمام لوگوں سے بھی متاثر ہوں جو، میرے لیے، پوکیمون شکاریوں کی طرح ہیں اور ان چیزوں کا پیچھا کرتے ہیں جو صرف وہی دیکھ سکتے ہیں۔
کیا فن کو ہمیشہ متعلقہ ہونا چاہیے یا یہ وہی ہونا چاہیے جو آپ کے مواد اور آپ کی ذاتی کہانیوں کو بولتا ہے؟
Ana: میں یہ کہنے والا نہیں ہوں گا کہ فن کیسا ہونا چاہیے۔ ہر فنکار کا ماننا ہے کہ ایسا ہونا چاہیے۔ میرے لیے، بلا شبہ، یہ کچھ حوالہ دینے والا ہے، یہ دنیا میں ہونے اور ہونے کا ایک طریقہ ہے۔
اپنے فن کو گیلریوں میں رکھنے کے بارے میں سب سے اچھی چیز کیا ہے؟ کیا آپ کو اپنی پہلی نمائش بھی یاد ہے، وہ کیسی تھی؟
Ana: مجھے ایک پیاری مسکراہٹ کے ساتھ اپنی پہلی نمائش یاد ہے۔ یہ Seville میں تھا، Birimbao نامی ایک چھوٹی سی گیلری میں جب انہوں نے مجھے اس کی تجویز پیش کی۔ میں برابر کے حصوں میں پرجوش اور خوفزدہ تھا لیکن خوشی میرے چھوٹے سے جسم میں فٹ نہیں تھی۔ اس احساس نے مجھے اپنے خالص ترین حصے کو تعینات کرنے پر مجبور کیا کہ میں جو کچھ بھی کرنا چاہتا ہوں وہ کسی بھی چیز یا کسی کے بارے میں سوچے بغیر، صرف وہ پینٹ کرنے کے لیے جو میں چاہتا ہوں۔ یہ نمائش ہر لحاظ سے کامیاب رہی، اور اس کے بعد سے، جب میں کوئی نیا پروجیکٹ کرتا ہوں تو میں ہمیشہ یہی سوچتا ہوں۔ جب میں اپنے کارڈ کھولتا ہوں اور ڈائس پھینکتا ہوں، میں بنگو کے لیے رول کرتا ہوں!
آخر میں، آپ ان نوجوان فنکاروں اور تخلیق کاروں کو کیا مشورہ دینا چاہیں گے جو یہ انٹرویو پڑھ رہے ہیں اور میدان میں آگے بڑھنا چاہتے ہیں؟
Ana: "بگ" کو دیکھنے کے لیے؛ "بگ" سے مراد یہ ہے کہ "مجھے نہیں معلوم" آپ کے اندر کیا ہے، اور کسی وجہ سے، یہ ہمیشہ بھوکا اور لاجواب رہتا ہے۔ میں نہیں جانتا کہ اس کی وضاحت کیسے کی جائے لیکن ہو سکتا ہے کہ یہ کسی قسم کا صوفیانہ عقیدہ ہو، ہمارا مذہب یا وہ چیز جسے ہم خدا کہتے ہیں۔ وہ جس پر آپ یقین کرتے ہیں اور جو آپ جذبے کے ساتھ کرتے ہیں اس کے نتائج یا اثرات کو جانے بغیر، ایسی چیز جس کی کوئی شکل یا وزن یا بو نہیں ہے، لیکن ساتھ ہی آپ کے تمام حواس کو بیدار کرتا ہے اور آپ کو مسکرا دیتا ہے۔ اگر "بگ" کا وزن 10 کلو سے زیادہ ہے، تو آگے بڑھیں، ہچکچاہٹ نہ کریں۔ اس تک نہ پہنچیں تو کچھ اور تلاش کریں، زندگی سے لطف اندوز ہونے کے لیے آپ کو ایک اور قسم کا "بگ" ضرور ملے گا۔